Oliver Plehn - Las tres Gracias - Tríptico - XXL

Tríptik Las tres Gracias został wykonany farbą akrylową i olejną na trzech płótnach o wymiarach 163 cm x 97 cm w roku 2016. Podpisany czarną grafiką na każdym pojedynczym płótnie. Do dzieła dołączany jest certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Prace wysyła się zwinięte w tubie.

Dzieło oryginalne współczesne: tríptik zatytułowany „Las tres Gracias”, składający się z trzech płócien o pionowym formacie (każde 163 × 97 cm).
Technika mieszana: tło w akrylu z jasnozielonymi, żółtawymi odcieniami i postacie rzeźbione w czarnym oleju, tworzące silny kontrast materialny i ekspresyjny. Ciemne formy wysuwają się z tła jak gestualne sylwetki, podkreślając cielesność, napięcie ciała i ruch.
Zainspirowana klasycznym motywem mitologicznym Trzech Waszystek (Cárites: boginie uroku, piękna, radości i bogactwa), ta współczesna wersja przedstawia trzy kobiece postacie w dynamicznych i kruchych pozach — plecami do widza, w skręceniach lub przodem — jako sekwencję tańca lub rytuału, który wywołuje siłę, zmysłowość i kruchość ludzką. Trzy części tworzą zintegrowaną narrację, łączącą wizualnie kontynuacją barwną i kompozycyjną, zapraszając do nowoczesnego odczytu ideału gracji i harmonii.

Styl: ekspresyjna figuralność współczesna z wpływami materialności i ekspresjonizmu ciała. Osobista i potężna reinterpretacja klasycznego tematu „Las tres Gracias”, idealna dla kolekcjonerów sztuki współczesnej figuratywnej, dzieł dużego formatu lub sztuki wschodzącej z korzeniami mitologicznymi.

Wysyłka zapakowana profesjonalnie (drewniana skrzynka lub podobny opakowanie dla maksymalnej ochrony).

Unikalny fragment o dużej sile wizualnej, prosto od twórcy!

ESPEJOS DEL SER: RETRATOS DE FRAGILIDAD Y FORTALEZA
Autorstwa Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą omawiamy, to emocjonalny zbiór dzieł badających głębię ludzkiego stanu poprzez portrety i figury nacechowane symboliką. Te prace splatają się w narracyjną kompozycję wizualną, która rozwija paletę subtelnych, często ponurych barw, wywołując stany introspekcyjnego i kontemplacyjnego nastroju. Techniczna biegłość ujawnia nie tylko panowanie nad medium, lecz także intensywne połączenie emocjonalne między artystą a jego podmiotami, każdy z nich niosący milczącą, lecz wyczuwalną historię.
Tekstury i użyte techniki wahają się od łagodnie rozmytych po agresywnie zaznaczone, co odzwierciedla różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Ślady pociągnięć, czy pewnie, czy drżeniem, wraz z interakcją światła i cienia, budują atmosferę, która wykracza poza to, co widzialne, dotykając duszy widza.
Dzieło oscyluje między dosłowną reprezentacją a abstrakcją, umożliwiając umysłowi widza wypełnienie luk, zachęcając do głębszego zaangażowania. Świadome użycie elementów dysponujących lub niespodziewanych, takich jak nóż przebijający twarz postaci, kwestionuje nasze postrzeganie i wywołuje introspektywną refleksję nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego wstrząsu.
Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły duchu ludzkiego. Każde dzieło, choć pozostaje unikalne w wyrazie, wnosi do szerszego dialogu o wytrwałości i podatności. Wybór postaci, od ludzkich po zwierzęce, każde nasycone głęboką emocjonalnością, wzmacnia ten dialog, sugerując uniwersalność naszych emocjonalnych doświadczeń.
Ta grupa prac, poza byciem jedynie pokazem umiejętności technicznej, jest świadectwem mocy sztuki do poruszania, łączenia i kwestionowania. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich podmiotów, lecz także działa jako katalizator do osobistego i zbiorowego zgłębiania głębokich i często sprzecznych emocji. Tak czyniąc, prace te zachęcają widzów do konfrontacji z nieznanym w sobie i w świecie wokół nich, oferując przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia Artysty – Oliver Plehn
Dzieło malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plehna charakteryzuje się ekspresyjnymi przedstawieniami ludzkiego i zwierzęcego ciała. Twarze i ciała stanowią centrum jego uniwersum artystycznego: silne, wrażliwe i pełne głębi psychologicznej. Od dzieciństwa obrazy niemieckich ekspresjonistów wpływały na niego, ich natychmiastowość emocjonalna i wolność formalna pozostają odniesieniem w jego języku artystycznym aż po dzień dzisiejszy.
Młodo Plehn zdecydował zostać artystą i utrzymać swoją niezależność twórczą. Oprócz studiów malarstwa i rysunku w szkołach artystycznych, studiował nauki przyrodnicze, co zapewniło mu niezależność zawodową i wolność artystyczną. Na początku lat 90. ubiegłego wieku otrzymał stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej i wyjechał do Madrytu.
Oliver Plehn mieszka z żoną i dwoma córkami w madryckiej dzielnicy Carabanchel Alto.
Deklaracja artystyczna
Moja praca wypływa z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i sprzecznym wnętrzu. Na przestrzeni mojej kariery badałem portret jako medium do ujawnienia nie tylko widzialnego, lecz także ukrytego: uśpionych emocji, blizn duszy, gestów milczącego oporu. Maluję z kruchości, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez zgody.
Nie zależy mi na uchwyceniu doskonałych twarzy, lecz na obecności, tej, która mówi o tym, co niepowiedziane. Przypadają mi do gustu milczenia, spojrzenia niosące historie, ciała drgające od przeżytego. Każde dzieło to dla mnie próba dialogu z nieznanym, tym wewnętrznym terytorium, którego często próbujemy unikać.
Moim celem jako artysty jest tworzenie obrazów, które nie tylko są oglądane, lecz także kwestionują widza. Chcę, aby działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju czy dyskomforcie. Pracuję w sposób figuralny, tak, ale poszukuję w tym otwarcia na tajemnicę, wątpliwość, na emocję, która nie znajduje słów.
Czuję, że sztuka ma moc leczyć, ujawniać i towarzyszyć. W tym sensie moja praktyka to także forma opieki: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy z otwartym sercem zbliżą się do tych obrazów.
Wystawy
•
Pr online na Artsy
•
Pr online na Flecha.es
•
Pr online na 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra”, 1 – 30 września 2025, Madryt
•„Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•Wystawa indywidualna na lotnisku Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•Wystawa malarstwa na Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•Wystawa indywidualna malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017