Joan-Josep Tharrats (1918-2001) - Ritmo





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128581
Doskonała ocena na Trustpilot.
Joan-Josep Tharrats (1918-2001) prezentuje Ritmo, oryginalne abstrakcyjne dzieło w technice mieszanej, ręcznie podpisane, z okresu 1990-2000, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
Pictura Galeria przedstawia to magnificzne dzieło sztuki autorstwa Joana-Josepa Tharratsa, które ukazuje abstrakcyjny układ, gdzie fragmenty geometryczne i plamy ożywione wchodzą w interakcję z dynamicznymi liniami na płynnym tle, tworząc obraz pełen ruchu i twórczej energii. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary frames: 44x36,5x2 cm.
· Wymiary dzieła: 23,5x16 cm.
· Technika mieszana, ręcznie podpisana przez artystę w lewym dolnym narożu dzieła: Tharrats.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Dzieło sprzedawane z pięknym ramem papierowym (wliczonym w aukcję jako prezent).
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna uwaga: zdjęcia dołączone stanowią integralną część opisu partii.
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), z użyciem wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnej paczki, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z możliwością monitorowania. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
Obecny obraz prezentuje abstrakcyjne układy pełne dynamiki i kontrastu, gdzie różne formy i kolory splatają się na powierzchni, która zdaje się drgać energią wizualną. Dzieło organizuje się wokół tła dominuje tonami zieleni, turkazu i błękitu, które zlewają się ze sobą, tworząc płynne i organiczne nastroje. Na tym tle pojawiają się czarne linie, rozmyte plamy i gesty malarskie, które przecinają powierzchnię w wielu kierunkach, jakby były odciskami ruchu lub śladami spontanicznego procesu twórczego. Rezultat to otarta przestrzeń wizualna, w której każdy element zdaje się dialogować z innymi.
W centrum kompozycji wyróżniają się dwa fragmenty geometrycznej papierowej formy, które wprowadzają klarowną strukturę w pozornym chaosie tła. Te trójkątne kształty wydają się unosić nad powierzchnią, tworząc kontrast między precyzją konturów a swobodą kreskowania, które je otacza. Nad tymi fragmentami pojawiają się organy o intensywnym różowym kolorze, które rozszerzają się niczym wybuchy lub rozgałęzienia, przypominając naturalne wzory podobne do koralowców, kwiatów lub struktur mikroskopijnych. Te jaskrawe plamy dodają silną obecność chromatyczną, która od razu przyciąga uwagę widza.
Tło wypełniają gesty liniowe, nadające rytm i kierunek kompozycji. Cienkie czarne linie krzyżują się i nakładają, tworząc sieć wizualną łączącą różne strefy obrazu. Linie te wydają się wyłaniać z szybkich impulsów, generując wrażenie ciągłego ruchu. Jednocześnie pojawiają się delikatniejsze plamy zieleni i błękitu, które zanikają jak chmury lub strumienie wody, dodając głębi i poczucie przestrzeni atmosferycznej w abstrakcji.
Wśród tych elementów wyróżniają się także złote formy, które przecinają kompozycję złotym, ciepłym i eleganckim połyskiem. Te złote figury pojawiają się jako zmysłowe gesty, kontrastujące z zimnymi tonami tła, tworząc punkty światła, które wzbogacają chromatyczną równowagę dzieła. Ich obecność dodaje wymiaru ornamentalnego, przypominającego symbole, znaki lub abstrakcyjną kaligrafię. Te formy zdają się unosić lekkością, przyczyniając się do poczucia wolności i eksperymentowania, które definiuje całość.
Dzieło przekazuje poczucie twórczej energii w stałej przemianie. Fragmenty geometryczne, plamy organiczne, gestowe linie i złote akcenty współistnieją w przestrzeni łączącej spontaniczność i równowagę. Widz może wizualnie przeglądać powierzchnię, odkrywając nowe zależności między formami, jakby był to imaginacyjny plan pełen sygnałów i ruchów. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło prezentuje abstrakcyjną kompozycję, w której fragmenty geometryczne, żywe plamy i dynamiczne ślady łączą się na płynnym tle, tworząc obraz pełen ruchu, kontrastu i ekspresyjnej wolności.
Pictura Galeria przedstawia to magnificzne dzieło sztuki autorstwa Joana-Josepa Tharratsa, które ukazuje abstrakcyjny układ, gdzie fragmenty geometryczne i plamy ożywione wchodzą w interakcję z dynamicznymi liniami na płynnym tle, tworząc obraz pełen ruchu i twórczej energii. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.
· Wymiary frames: 44x36,5x2 cm.
· Wymiary dzieła: 23,5x16 cm.
· Technika mieszana, ręcznie podpisana przez artystę w lewym dolnym narożu dzieła: Tharrats.
· Praca w dobrym stanie zachowania.
· Dzieło sprzedawane z pięknym ramem papierowym (wliczonym w aukcję jako prezent).
Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.
Ważna uwaga: zdjęcia dołączone stanowią integralną część opisu partii.
Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez specjalistę z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), z użyciem wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnej paczki, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z możliwością monitorowania. Wysyłki dostępne na poziomie międzynarodowym.
------------------------------------------------------------------
Obecny obraz prezentuje abstrakcyjne układy pełne dynamiki i kontrastu, gdzie różne formy i kolory splatają się na powierzchni, która zdaje się drgać energią wizualną. Dzieło organizuje się wokół tła dominuje tonami zieleni, turkazu i błękitu, które zlewają się ze sobą, tworząc płynne i organiczne nastroje. Na tym tle pojawiają się czarne linie, rozmyte plamy i gesty malarskie, które przecinają powierzchnię w wielu kierunkach, jakby były odciskami ruchu lub śladami spontanicznego procesu twórczego. Rezultat to otarta przestrzeń wizualna, w której każdy element zdaje się dialogować z innymi.
W centrum kompozycji wyróżniają się dwa fragmenty geometrycznej papierowej formy, które wprowadzają klarowną strukturę w pozornym chaosie tła. Te trójkątne kształty wydają się unosić nad powierzchnią, tworząc kontrast między precyzją konturów a swobodą kreskowania, które je otacza. Nad tymi fragmentami pojawiają się organy o intensywnym różowym kolorze, które rozszerzają się niczym wybuchy lub rozgałęzienia, przypominając naturalne wzory podobne do koralowców, kwiatów lub struktur mikroskopijnych. Te jaskrawe plamy dodają silną obecność chromatyczną, która od razu przyciąga uwagę widza.
Tło wypełniają gesty liniowe, nadające rytm i kierunek kompozycji. Cienkie czarne linie krzyżują się i nakładają, tworząc sieć wizualną łączącą różne strefy obrazu. Linie te wydają się wyłaniać z szybkich impulsów, generując wrażenie ciągłego ruchu. Jednocześnie pojawiają się delikatniejsze plamy zieleni i błękitu, które zanikają jak chmury lub strumienie wody, dodając głębi i poczucie przestrzeni atmosferycznej w abstrakcji.
Wśród tych elementów wyróżniają się także złote formy, które przecinają kompozycję złotym, ciepłym i eleganckim połyskiem. Te złote figury pojawiają się jako zmysłowe gesty, kontrastujące z zimnymi tonami tła, tworząc punkty światła, które wzbogacają chromatyczną równowagę dzieła. Ich obecność dodaje wymiaru ornamentalnego, przypominającego symbole, znaki lub abstrakcyjną kaligrafię. Te formy zdają się unosić lekkością, przyczyniając się do poczucia wolności i eksperymentowania, które definiuje całość.
Dzieło przekazuje poczucie twórczej energii w stałej przemianie. Fragmenty geometryczne, plamy organiczne, gestowe linie i złote akcenty współistnieją w przestrzeni łączącej spontaniczność i równowagę. Widz może wizualnie przeglądać powierzchnię, odkrywając nowe zależności między formami, jakby był to imaginacyjny plan pełen sygnałów i ruchów. Ogólnie rzecz biorąc, dzieło prezentuje abstrakcyjną kompozycję, w której fragmenty geometryczne, żywe plamy i dynamiczne ślady łączą się na płynnym tle, tworząc obraz pełen ruchu, kontrastu i ekspresyjnej wolności.

