Yuni R. P (XX) - Viento en Popa

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, w całości pracowany szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające samemu obrazowi, z marginesem białym naokoło, ułatwiającym montaż lub oprawę.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane w ciągu maksymalnie trzech dni w każde miejsce na świecie. Każde dzieło jest starannie zapakowane, zabezpieczone papierem i folią bąbelkową i wysyłane w tubie z twardego kartonu wysokiej wytrzymałości, gwarantującym jego doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P jest młodym artystą o solidnym wykształceniu zawodowym, który obecnie mieszka i pracuje na Kubie w Hawanie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie przy użyciu szpachelki, narzędzia, dzięki któremu buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impasto, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, w której światło i ruch nieustannie dialogują. W swoim impresjonistycznym traktowaniu dostrzegalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematyka poruszana pochodzi z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i zapadające w pamięć miasta tworzą malarskie uniwersum przepełnione nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jej/jego dzieła nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywoływania wrażeń, budząc w widzu intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają frontową i otaczającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie potrafi w pełni uchwycić bogactwa impasto, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować dynamiczne, wibrujące powierzchnie, z warstwami farby przekazującymi solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego/Jej dzieło jest, w istocie, celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo zapraszające do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Ta marina, mistrzowsko wykonana olejem, stanowi przykład współczesnego impresjonizmu z wyraźnym wpływem ekspresjonizmu materialnego. Artysta stosuje technikę impasto (prawdopodobnie przy użyciu szpachelki), tworząc faktury dotykowe, które nadają trójwymiarowy dynamizm falom i żaglom. Paleta barw tworzy wyraźny kontrast między zimnymi odcieniami oceanu i nieba a ciepłem żagli żółtych i pomarańczowych, co dodatkowo podkreśla wrażenie ruchu i żywotności. Poprzez odważne i zdecydowane pociągnięcia pędzla malarz stara się przekazać nie tylko estetykę regat, lecz także siłę nieposkromionych żywiołów oraz harmonijną technicznie relację między człowiekiem a naturą w poszukiwaniu wolności.