Konstantin Danilov (b.1979) - The way

Kopia: 01 / 25

Technika: druk giclée o jakości fine art
Papier: Hahnemühle Photo Rag Bright White 310 g
Limitowana edycja 25 egzemplarzy + 2AP
Ręcznie podpisane i ponumerowane
W zestawie certyfikat autentyczności
Wysyłka w tubie kartonowej.

Ta praca dotyczy drogi jako procesu wewnętrznego, nie fizycznej podróży. Nie chodzi o osiągnięcie celu, lecz o stan długiego ruchu, w którym człowiek pozostaje sam ze swoimi myślami.

Natura tutaj nie jest tłem. Staje się przestrzenią klarifikacji. W samotności zbędne warstwy powoli zanikają. Każdy etap nie tylko przybliża do rezultatu, lecz zmienia perspektywę. Odpowiedzi nie pojawiają się od razu; narastają z czasem, jak warstwy doświadczeń.

Dzisiaj widzę ten obraz i całą wystawę jako wczesną formę mojego obecnego projektu „Limits of Intervention.” Nawet tutaj obecna jest idea granicy — między człowiekiem a środowiskiem, między działaniem a obserwacją, między intencją a rzeczywistością. Droga nie dotyczy kontroli, lecz ostrożnej interakcji.

Oryginalny obraz sprzedany do prywatnej kolekcji

Uwaga:
- Możliwe odchylenia kolorów wynikają z oświetlenia, monitora i kamery.
- Dla nabywców spoza UE mogą mieć zastosowanie dodatkowe cła i opłaty.

Biogram.
Konstantin Danilov (ur. 1979 w Moskwie) jest malarzem i muralistą mieszkającym w Atenach, Grecja. Pionier rosyjskiej sceny graffiti z lat 90., jego praktyka przekształciła się w malarstwo Color Field, łącząc odważne kompozycje przestrzenne z psychologiczną i emocjonalną głębią.
Wystawiał się w największych instytucjach, takich jak Moscow Museum of Modern Art, RuArts Foundation oraz Burning Man x Sotheby’s (New York).
Jego prace znajdują się w znaczących kolekcjach, w tym STRAAT Museum (Amsterdam), Montresso Foundation, RuArts Foundation i Sofia Trotsenko Collection.
Danilov miał wystawy indywidualne w Triumph Gallery, Fineart Gallery i Reloft Art w Moskwie, bierze również udział w międzynarodowych targach, takich jak Urban Art Fair (Paryż) i Affordable Art Fair (Amsterdam).
Jego projekty street art obejmują ponad 20 krajów, od Hongkongu po Paryż i Nowy Jork.
Jego praca bada tematy percepcji emocjonalnej, kruchości ekologicznej oraz transformacji osobowości i interakcji między wewnętrznym światem a zewnętrznym środowiskiem, również w kontekście emigracji.
Wykorzystuje techniki takie jak malowanie po krawędziach płótna, aby odzwierciedlić ukryte warstwy emocjonalne kształtujące nasze świadome doświadczenie.

Instagram: @zmogk