Miriam Chiera - Shared. XXL

Moja praca wywodzi się z abstrakcji geometrycznej jako sposób myślenia o ludzkich relacjach i rzeczywistości społecznej. Poprzez ustrukturyzowane formy — koła, trójkąty, romby, kwadraty — oraz pola koloru, eksploruję więzi, napięcia i punkty spotkań, które wyłaniają się między jednostkami i wspólnotami we współczesnym społeczeństwie.

Każda forma niesie własne znaczenie symboliczne: koła reprezentują jednostki, romby — struktury społeczne, pęknięte lub niepełne formy sugerują wyparcie i marginalizację, a trójkąty wywołują energię, konflikt i przemianę. Te elementy wizualne współgrają w wspólnych przestrzeniach, odzwierciedlając koegzystencję, dynamikę władzy i nierówności, jednocześnie zachowując własną tożsamość.

Moja praca dotyka także przemieszczeń ludzkich i ruchów migracyjnych kształtowanych przez konflikty, niestabilność ekonomiczną, brak szans i nierówne warunki życia. Procesy te przekładam na fragmentację, przejście, nakładanie się oraz rekonstrukcję przestrzeni, funkcjonujące jako metafory adaptacji, odporności i odbudowy.

Poprzez użycie geometrii jako uniwersalnego języka wizualnego unikam dosłownego przedstawiania, budując kompozycje, w których równowaga, powtarzanie, kontrast i napięcie przekazują złożone rzeczywistości społeczne. Nie dążę do zamkniętych narracji, lecz do otwartych przestrzeni do interpretacji, gdzie różnica nie dzieli, lecz buduje.

Poprzez te abstrakcyjne struktury praca zaprasza widzów, by reflektowali nie tylko nad koegzystencją i tożsamością, lecz także nad politycznymi, społecznymi i ludzkimi siłami kształtującymi nasz świat.

FILM Z PRACĄ DOSTĘPNY NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB W INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe prace Miriam Chiera.
Rok: 2026
Medium: pastels, akryl, spray, szablony, olejna kreda, grafit na płónie z bawełny 290 g/m2.
Podpis: Podpis na odwrocie, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie Dóbr Kultury do złożenia w urzędzie celnym.
Obrazy w ramie mają charakter ilustracyjny.
Dzieło dostarczane jest bezramkowe, zrolowane w papierze do przenoszenia, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w plastikową tubę lub wzmocnony karton).

Należy pamiętać, że kolory mogą delikatnie różnić się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonywane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać podatkom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny będzie nabywca."

Materiały:
To dzieło powstało z wysokiej jakości płótna, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre, bawełniane lniane, które zapobiega rozrywaniu lub rozciąganiu, najwyższej jakości materiały od renomowanych marek, media zapewniające elastyczne tekstury, które zapobiegają pękaniu, gęstość tkaniny przekładająca się na jej wagę, odpowiednie naciąg i gruntowanie, zapewniają, że inwestujesz w jakościowe dzieło i że pozostanie nienaruszone z czasem.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna z siedzibą w Senigallii, Włochy. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral w Argentynie, a także sztukę w Veronie na Akademii Sztuk, Włochy.
Urodziła się w małym mieście w Argentynie, otoczonym ogromnymi połaciami wiejskiego krajobrazu, w rodzinie włoskich rolników-imigrantów. Choć jej korzenie tkwią w włoskiej kulturze, jej sztuka niesie ducha ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozsiane są małe znaki i symbole, przeplatające kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieskończonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, czerpała inspirację z wielkoskalowych tworów. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, droga do malarstwa zaczęła się w jej młodości; to podczas pobytu w mieście Romeo i Julia, gdzie uczyła się w Accademia di Arte w Weronie, zrozumiała, że malarstwo to jej prawdziwe powołanie.
Prace Miriam CHier y zostały wybrane do wystaw w międzynarodowych konkursach, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrano na Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarstwa, 56. rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka w XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka na Regionalnej Wystawie Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020 – Finalistka w XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentina.
2021 – Finalistka w XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka w Chorlton Arts Festival, Manchester, Wielka Brytania.
2025 – Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, Włochy, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i jej rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło ślad na jej sztuce, kształtując wizję i ekspresję, które przepływają przez jej twórczość.

Oświadczenie artystki:
Dzieło sztuki to coś znacznie więcej niż modny obiekt, ulotny trend czy dekoracyjny element zaprojektowany, by rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które opowiesz sobie własną historię — gdzie sztuka wchodzi w interakcję z twoim życiem w znaczący sposób.
Każde dzieło nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca je w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała cię, wywołała pragnienie posiadania jej, zanurzenia się w jej esencji i czerpania radości z jej towarzystwa każdego ranka, gdy stajesz przed nią.