Yuni R. P - Ocaso de Oro

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, całkowicie wykonany szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające obrazowi, z peryferyjnym białym marginesem dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni na cały świat. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, zabezpieczony papierem i folią bąbelkową, i wysyłany w sztywnej, kartonowej tubie o wysokiej wytrzymałości, gwarantującej doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, który obecnie mieszka i pracuje w Hawanie, Kuba. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, którym konstruuje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie kolorową paletą, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W jego impresjonistycznym traktowaniu wyczuwa się wyraźny wpływ Joaquín Sorolla, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywy współczesnej i głęboko osobistej.

Tematy, których dotyka, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i urzekające miasta tworzą malarski wszechświat pełen nostalgii i podziwu dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, budząc w widzu silne uczucia i utajone wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otaczającą; to prace, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu tworzyć żywe powierzchnie, z warstwami farby przekazującymi solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Jego twórczość jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

To dzieło stanowi błyskotliwy przykład impresjonistycznego morza z silnym naciskiem na teorię koloru i światła. Wykonane olejem, technika charakteryzuje się mistrzowskim użyciem szpachelki i płynnych pociągnięć pędzla, które tworzą żywą fakturę na niebie i niemal płynny odblask na wodzie. Artysta wykorzystuje paletę z dominacją ciepłych żółcieni, rozgrzanych pomarańczy i atmosferycznych fioletów, osiągając harmonijny kontrast, który nadaje scenie otaczające światło. Poprzez samotną sylwetkę żaglowca malarz pragnie przekazać wrażenie introspekcyjnego spokoju i duchowej wolności, gdzie podróż morska symbolizuje upływ czasu i poszukiwanie spokoju w bezkresie natury.