Yuni R. P - Canto sobre Pétalos

Obraz namalowany przez artystę Yuni R. P. techniką oleju na płótnie, całkowicie wykonany szpachelką.
Wymiary pracy: 53 x 73 cm, odpowiadające rozmiarowi obrazu, z białym marginesem peryferyjnym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane w terminie maksymalnie trzech dni do każdego miejsca na świecie. Każde dzieło starannie zapakowane, zabezpieczone papierem i folią bąbelkową, wysyłane w sztywnej kartonowej tubie o wysokiej wytrzymałości, gwarantującej doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym przygotowaniu zawodowym, który obecnie mieszka i pracuje w Hawanie, Kuba.
Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym niemal wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu tworzy kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatym impastem, swobodnymi pociągnięciami i intensywnie barwną paletą, gdzie światło i ruch nieustannie dialogują. W jego impresjonistycznym podejściu wyczuwalny jest wyraźny wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i drgania koloru, zawsze ze współczesnym i głęboko osobistym spojrzeniem.

Tematy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego związku z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta wywołujące wspomnienia tworzą malarski uniwersum przepełnione nostalgią i podziwem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego odwzorowania, lecz do wywołania doznań, budząc w widzu intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają intensywną, frontalną i otaczającą obecność; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa impastu, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu konstruować dynamiczne powierzchnie, z warstwami farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykową ekspresję.

Jego twórczość jest w istocie celebracją koloru, materiału i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Dzieło wpisuje się w styl neoimpresjonistyczny z odcieniami orientalnego liryzmu, gdzie zbalansowana kompozycja podkreśla kruchość i wdzięk przyrody. Wykonane techniką oleju, artysta posługuje się materialnym, swobodnym pociągnięciem pędzla, używając impasto, by nadać objętość białym kwiatom, które wydają się wyrastać z płótna o niemal dotykalnej fakturze. Tło, opracowane w gradacji błękitów i atmosferycznych szarości, tworzy eteryczną przestrzeń, która eksponuje żywe, niebieskie upierzenie ptaków, będących centralnymi punktami dzieła. Malarz pragnie przekazać uczucie spokoju, lojalności i odnowy, uchwycić moment czystego połączenia, który zaprasza widza do docenienia spokoju i piękna ulotnych cykli natury.