Yuni R. P - Dama en el Jardín

Obraz wykonany przez artystę Yoo R. P techniką olejną na płótnie, w całości stworzony szpachelką.
Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające malowidełu, z okrągłym białym marginesem perymalnym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w ciągu maksymalnie trzech dni do dowolnego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową i wysyłany w twardym, kartonowym tubusie o wysokiej wytrzymałości, co gwarantuje jego doskonałe zabezpieczenie podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu profesjonalnym, obecnie mieszkający i pracujący na Kubie, w Hawanie. Jego twórczość charakteryzuje się bardzo osobistim językiem malarskim, rozwijanym prawie wyłącznie za pomocą szpachelki – narzędzia, za pomocą którego buduje kompozycje o dużej sile wizualnej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo wyróżnia bogata pasta, luźne pociągnięcia i intensywnie kolorowa paleta, gdzie światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego impresjonistycznym układzie wyraźnie wyczuwalny jest wpływ Joaquína Sorulli, zwłaszcza w sposobie podejścia do świetlistości, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematy, które podejmuje, wynikają z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta nastrojowo kreują malarski universo naładowane nostalgią i uwielbieniem dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do przywołania doznań, wywołując u widza intensywne uczucia i drzemiące wspomnienia.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i otulającą; to dzieła, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie jest w stanie w pełni uchwycić bogactwa pasty, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu budować dynamiczne powierzchnie, warstwy farby przekazujące solidność, ruch i prawie dotykalną ekspresję.

Jego twórczość to w istocie celebracja koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Dzieło wpisuje się w styl współczesnego impresjonizmu, w którym światło i kolor przeważają nad sztywą definicją form. Wykonane mistrzowsko w oleju, technika wyróżnia się zastosowaniem materialnego i fragmentarycznego pociągnięcia pędzla, swobodnie używanego do tworzenia wizualnego wibracji w masach kwiatowych, które otaczają drogę. Kompozycja, z postacią kobiety plecami prowadzącą wzrok w głąb ogrodu, używa palety zdominowanej przez odcienie ceruleanowych błękitów i jasnych bieli, kontrastujących z odcieniami ziemi na ścieżce. Malarz pragnie przekazać uczucie romantycznej nostalgii i absolutnego spokoju, uchwycić moment samotnego kontemplowania, gdzie człowiek i przyroda łączą się w atmosferze pokoju i ponadczasowej elegancji.