Yuni R. P - Ruta al Sol Poniente

Obraz wykonany przez artystę Yuni R. P. techniką olej na płótnie, wykonany wyłącznie szpachelką. Wymiary dzieła: 53 x 73 cm, odpowiadające rozmiarom obrazu, z marginesem białym perimetralnym dla lepszego montażu lub oprawy.

Dzieła, po ich sprzedaży, wysyłane są w terminie maksymalnie trzech dni do każdego miejsca na świecie. Każdy egzemplarz jest starannie zapakowany, chroniony papierem i folią bąbelkową, wysyłany w rurek kartonowym o wysokiej wytrzymałości, gwarantującym jego doskonałą ochronę podczas transportu.

Yuni R. P to młody artysta o solidnym wykształceniu zawodowym, który obecnie mieszka i tworzy w Hawanie na Kubie. Jego twórczość wyróżnia się bardzo osobistym językiem malarskim, rozwijanym prawie wyłącznie za pomocą szpachelki, narzędzia, dzięki któremu konstruuje kompozycje o dużej sile wzrokowej i wyraźnej ekspresji.

Jego malarstwo charakteryzuje się bogatą fakturą impastu, swobodnymi pociągnięciami i intensywną kolorystyką, w której światło i ruch nieustannie ze sobą dialogują. W jego, impresjonistyczne traktowanie, wyraźnie widać wpływ Joaquína Sorolli, zwłaszcza w sposobie podejścia do jasności, dynamiki i wibracji koloru, zawsze z perspektywą współczesną i głęboko osobistą.

Tematy, które podejmuje, rodzą się z emocjonalnego połączenia z naturą i krajobrazem: sceny morskie, żaglowce, fauna, kwiaty i miasta wywołujące wspomnienie tworzą malarski wszechświat pełen nostalgii i podziwu dla sztuki klasycznej. Jego prace nie dążą do dosłownego opisu, lecz do wywołania wrażeń, pobudzając widza do silnych uczuć i skrywanych wspomnień.

Obrazy Yuni mają obecność frontalną i enveloping; są dziełami, które trzeba oglądać na żywo, ponieważ fotografia nie oddaje w pełni bogactwa faktury, głębi koloru ani energii gestu malarskiego. Szpachelka pozwala mu tworzyć żywe powierzchnie, warstwy farby, które przekazują solidność, ruch i niemal dotykalną ekspresję.

Jego twórczość jest w istocie celebracją koloru, materii i emocji: malarstwo, które zaprasza do zatrzymania się, obserwowania i odczuwania.

Dzieło wpisuje się w neow impresjonizm o epickim zabarwieniu, gdzie interakcja między morzem a światłem słonecznym jest prawdziwą bohaterką. Wykonane mistrzowsko techniką olejną, wyróżnia się obszernym użyciem szpachelki do tworzenia hojnego impastu, co nadaje falom i żaglów częściowo rzeźbiarską fakturę, która fizycznie uchwytuje światło. Kompozycja używa silnego kontrastu kolorów komplementarnych, zestawiając głębokie błękity i ceruleanowe odcienie oceanu z żółcieniami, pomarańczami i rozświetlonym bielą światłem zachodu słońca. Malarz stara się przekazać uczucie triumfu i spokoju podczas podróży, gdzie jednostki nie tylko żeglują po wodzie, lecz wydają się także sunąć po morzu płynącego światła, wywołując nadzieję i ogrom nowych początków.