Manel Pujol Baladas (1947) - Flor sobre la mesa

Pictura Galeria prezentuje to wspaniałe dzieło sztuki należące do Miquel Pujol Baladas, które przedstawia martwą naturę, w której kwiaty, naczynia i słowa łączą się w ekspresyjną kompozycję, przekazując emocje, refleksję i poetyckie spojrzenie na codzienność. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary dzieła: 81x100x2 cm.
· Olej na płótnie, podpisany ręcznie przez artystę w prawym rogu dzieła.
· Dzieło w dobrym stanie zachowania.

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej kolekcji prywatnej w Gironie.

Ważna uwaga: zamieszczone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Obraz zostanie profesjonalnie zapakowany przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), używając wysokiej jakości materiałów, aby zapewnić ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego pakowania, jak i sam transport.
Wysyłka będzie realizowana za pośrednictwem Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne na całym świecie.

------------------------------------------------------------------

Ten obraz przedstawia intensywną scenę, pełną symbolizmu, w której różne elementy codzienne pojawiają się w dynamicznej i ekspresyjnej kompozycji. Powierzchnia malarska organizuje się poprzez złożoną warstwową konstrukcję planów, linii i plam, które tworzą gęstą i refleksyjną atmosferę. W centrum sceny wyraźnie wyłania się forma kwiatowa, która wydaje się wyłaniać z siłą na tle podzielonej kolorami i fakturami powierzchni. Ten motyw centralny staje się punktem wizualnej uwagi, emanując energią na resztę kompozycji i tworząc dramatyczny kontrast z otoczeniem.

Wokół rozpościera się zestaw obiektów, przywodzących na myśl stół lub przestrzeń domową, gdzie różnorodne elementy zostały ułożone lub przedstawione w sposób swobodny i sugestywny. Pojawiają się pojemniki ze szkła, kieliszki i małe wazoniki zawierające delikatne kwiaty lub gałęzie. Te przezroczyste i pionowe formy wprowadzają poczucie równowagi w scenie, nadając pewien porządek kompozycji, która od czasu do czasu zdaje się poruszać między figuratywnym a abstrakcyjnym. Obiekty wydają się współistnieć w tej samej przestrzeni wizualnej, gdzie każdy z nich wnosi do atmosfery kontemplacyjny charakter.

Strefa centralna prezentuje element prostokątny, który przypomina obecność tkaniny lub dekoracyjnej powierzchnia rozciągniętej na stole. Na tej powierzchni spoczywa główny motyw kwiatowy, którego ciemne, rudobrązowe płatki wydają się rozprzestrzeniać jak eksplozja życia w scenie. Linie otaczające tę formę generują wrażenie ruchu, jakby kwiat rósł lub rozwijał się w tym samym momencie, gdy oglądamy dzieło. Ta organiczna obecność kontrastuje z bardziej geometryczną strukturą tła, tworząc dialog między naturą a tym, co zbudowane.

Tło obrazu charakteryzuje się serią plam i śladów, które się ze sobą splatają, tworząc bogatą i złożoną fakturę. Obszary odcieni szarości, zielonkawych i ciemnych tworzą nastrój głębokości, podczas gdy niektóre jasne miejsca oświetlają pewne punkty kompozycji. W różnych partiach obrazu pojawiają się także słowa i frazy napisane spontanicznie, jakby stanowiły część samego procesu twórczego lub refleksji towarzyszącej scenie. Te inskrypcje dodają narracyjnego wymiaru, który zaprasza widza do wyobrażenia sobie ukrytych historii lub myśli w przestrzeni malarskiej.

Połączenie przedmiotów, słów i gestów malarskich przemienia scenę w rodzaj dialogu między widzialną rzeczywistością a emocjonalną interpretacją artysty. Każdy element wydaje się być częścią otwartej kompozycji, w której codzienność miesza się z symboliką, a przedmioty zyskują niemal teatralną obecność. Wynikiem jest dzieło pełne napięcia wizualnego, ale także wrażliwości, gdzie każdy szczegół przyczynia się do atmosfery głęboko upamiętniającej. Ogółem obraz przedstawia ekspresyjną martwą naturę, w której kwiaty, naczynia i słowa integrują się w dynamiczną kompozycję, która sugeruje refleksję, emocje i poetyczny obraz codziennych przedmiotów.