Enric Colldecarrera (1961) - Otoño

00
dni
11
godziny
27
minuty
48
sekundy
Aktualna oferta
€ 4
Cena minimalna nie została osiągnięta
Giulia Couzzi
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Giulia Couzzi

Magister innowacji i organizacji kultury i sztuki, dziesięć lat doświadczenia w sztuce włoskiej.

Estymacja  € 200 - € 250
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 13
ESLicytant 2304
€ 4
DELicytant 7175
€ 3
ITLicytant 7281
€ 2

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 129200

Doskonała ocena na Trustpilot.

Enric Colldecarrera (1961), Otoño, technika mieszana, oryginał, 58 × 48 cm oprawiony (58 × 48 × 2 cm), podpis ręczny, Hiszpania, sprzedawane przez Galería, okres 2010–2020.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Pictura Galeria przedstawia to wyjątkowe dzieło sztuki należące do Enrica Colldecarrera, które przedstawia abstrakcyjną kompozycję, w której plamy koloru, linie i nałożone na siebie formy tworzą scenę pełną ruchu, energii i wyrazu artystycznego. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary ramy: 58x48x2 cm.
· Wymiary samego dzieła: 29x22 cm.
· Technik mieszana, ręcznie podpisana przez artystę w prawym rogu pracy.
· Dzieło w dobrym stanie zachowania.
· Przedmiot sprzedawany wraz z piękną ramą (wliczone w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), z użyciem wysokiej jakości materiałów zapewniających ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne międzynarodowo.

------------------------------------------------------------------

To malowidło prezentuje abstrakcyjną kompozycję pełną dynamizmu i spontaniczności, gdzie formy, plamy i linie łączą się, tworząc swobodny i sugestywny język wizualny. Scena nie dąży do przedstawienia konkretnej rzeczywistości, lecz ma przekazywać wrażenia poprzez złożoną interakcję kolorów, faktur i gestów. Na pierwszy rzut oka widz staje przed żywą przestrzenią malarską, w której różnorodne formy unoszą się i nakładają, generując poczucie nieustannego ruchu. Tło, jasne, działa jako otwarte tło, gdzie każdy element wydaje się wyłaniać z wolnością, dając wrażenie, że kompozycja została zbudowana poprzez impulsywny i ekspresyjny proces twórczy.

W tej powierzchni pojawiają się obszary intensywnego koloru, które kontrastują ze sobą i natychmiast przyciągają uwagę. Głębokie odcienie niebieskiego rozłożone są w różnych punktach obrazu, tworząc nieregularne kształty, które wydają się być fragmentami zawieszonymi w przestrzeni. Te niebieskie plamy łączą się z obszarami koloru fioletowego i ciemnego, które nadają scenie większą głębię. Wśród tych obszarów chromatycznych pojawiają się małe wybuchy pigmentu, przypominające rozpryski lub rozproszenia, dodając energii, która przenika całą kompozycję.

Wzdłuż obrazu można również dostrzec różnorodne jasne prostokątne formy, które wydają się nakładać na plamy koloru. Te formy wnoszą subtelną strukturę w pozorny chaos kompozycji, pełniąc funkcję wizualnych pauz, które równoważą całość. Ich obecność wprowadza poczucie porządku w spontaniczności pozostałych elementów, jakby były fragmentami papieru lub powierzchni unoszących się w przestrzeni malarskiej. Ta relacja między zdefiniowanymi elementami a swobodnymi gestami tworzy interesujący dialog między kontrolą a kreatywną wolnością.

W centrum sceny pojawiają się linie i ślady przebiegające przez przestrzeń z niemal graficzną energią. Niektóre z tych linii przyjmują faliste lub spiralne kształty, które wydają się przechodzić przez obraz, łącząc różne obszary koloru. Inne pojawiają się jako szybkie znaczenia lub spontaniczne gesty sugerujące ruch ręki artysty podczas tworzenia dzieła. Te ślady wprowadzają rytm wizualny, który prowadzi spojrzenie widza przez powierzchnię, tworząc wyimaginowane trasy między różnymi plamami i kształtami.

Ostateczny efekt to kompozycja pełna witalności, w której każdy element wygląda na to, że wnosi swoją część do otwartej i eksperymentalnej atmosfery twórczej. Obraz przekazuje wrażenie przestrzeni, w której wyobraźnia i gest artystyczny wyrażają się bez ograniczeń, tworząc dzieło, które zachęca do interpretowania jego form na wiele sposobów. Nie istnieje jedna, jedyna interpretacja całości, lecz seria możliwości wizualnych, które ujawniają się wraz z przemieszczaniem spojrzenia po powierzchni. Ogółem dzieło reprezentuje abstrakcyjną kompozycję składającą się z plam koloru, gestowych linii i nałożonych na siebie form, które tworzą dynamiczną scenę, gdzie ruch, energia i wolna kreatywność stają się protagonistami.

Pictura Galeria przedstawia to wyjątkowe dzieło sztuki należące do Enrica Colldecarrera, które przedstawia abstrakcyjną kompozycję, w której plamy koloru, linie i nałożone na siebie formy tworzą scenę pełną ruchu, energii i wyrazu artystycznego. Obraz wyróżnia się doskonałą techniką i wysoką jakością malarską, którą przekazuje.

· Wymiary ramy: 58x48x2 cm.
· Wymiary samego dzieła: 29x22 cm.
· Technik mieszana, ręcznie podpisana przez artystę w prawym rogu pracy.
· Dzieło w dobrym stanie zachowania.
· Przedmiot sprzedawany wraz z piękną ramą (wliczone w aukcję jako prezent).

Dzieło pochodzi z ekskluzywnej prywatnej kolekcji w Gironie.

Uwaga: dołączone fotografie stanowią integralną część opisu partii.

Dzieło zostanie profesjonalnie zapakowane przez eksperta z IVEX (https://www.instagram.com/ivex.online/), z użyciem wysokiej jakości materiałów zapewniających ochronę. Cena wysyłki obejmuje zarówno koszt profesjonalnego zapakowania, jak i sam transport.
Wysyłka realizowana przez Correos lub GLS z możliwością śledzenia. Wysyłki dostępne międzynarodowo.

------------------------------------------------------------------

To malowidło prezentuje abstrakcyjną kompozycję pełną dynamizmu i spontaniczności, gdzie formy, plamy i linie łączą się, tworząc swobodny i sugestywny język wizualny. Scena nie dąży do przedstawienia konkretnej rzeczywistości, lecz ma przekazywać wrażenia poprzez złożoną interakcję kolorów, faktur i gestów. Na pierwszy rzut oka widz staje przed żywą przestrzenią malarską, w której różnorodne formy unoszą się i nakładają, generując poczucie nieustannego ruchu. Tło, jasne, działa jako otwarte tło, gdzie każdy element wydaje się wyłaniać z wolnością, dając wrażenie, że kompozycja została zbudowana poprzez impulsywny i ekspresyjny proces twórczy.

W tej powierzchni pojawiają się obszary intensywnego koloru, które kontrastują ze sobą i natychmiast przyciągają uwagę. Głębokie odcienie niebieskiego rozłożone są w różnych punktach obrazu, tworząc nieregularne kształty, które wydają się być fragmentami zawieszonymi w przestrzeni. Te niebieskie plamy łączą się z obszarami koloru fioletowego i ciemnego, które nadają scenie większą głębię. Wśród tych obszarów chromatycznych pojawiają się małe wybuchy pigmentu, przypominające rozpryski lub rozproszenia, dodając energii, która przenika całą kompozycję.

Wzdłuż obrazu można również dostrzec różnorodne jasne prostokątne formy, które wydają się nakładać na plamy koloru. Te formy wnoszą subtelną strukturę w pozorny chaos kompozycji, pełniąc funkcję wizualnych pauz, które równoważą całość. Ich obecność wprowadza poczucie porządku w spontaniczności pozostałych elementów, jakby były fragmentami papieru lub powierzchni unoszących się w przestrzeni malarskiej. Ta relacja między zdefiniowanymi elementami a swobodnymi gestami tworzy interesujący dialog między kontrolą a kreatywną wolnością.

W centrum sceny pojawiają się linie i ślady przebiegające przez przestrzeń z niemal graficzną energią. Niektóre z tych linii przyjmują faliste lub spiralne kształty, które wydają się przechodzić przez obraz, łącząc różne obszary koloru. Inne pojawiają się jako szybkie znaczenia lub spontaniczne gesty sugerujące ruch ręki artysty podczas tworzenia dzieła. Te ślady wprowadzają rytm wizualny, który prowadzi spojrzenie widza przez powierzchnię, tworząc wyimaginowane trasy między różnymi plamami i kształtami.

Ostateczny efekt to kompozycja pełna witalności, w której każdy element wygląda na to, że wnosi swoją część do otwartej i eksperymentalnej atmosfery twórczej. Obraz przekazuje wrażenie przestrzeni, w której wyobraźnia i gest artystyczny wyrażają się bez ograniczeń, tworząc dzieło, które zachęca do interpretowania jego form na wiele sposobów. Nie istnieje jedna, jedyna interpretacja całości, lecz seria możliwości wizualnych, które ujawniają się wraz z przemieszczaniem spojrzenia po powierzchni. Ogółem dzieło reprezentuje abstrakcyjną kompozycję składającą się z plam koloru, gestowych linii i nałożonych na siebie form, które tworzą dynamiczną scenę, gdzie ruch, energia i wolna kreatywność stają się protagonistami.

Szczegóły

Artysta
Enric Colldecarrera (1961)
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Otoño
Technika
Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Hiszpania
Stan
W Dobrym Stanie
Wysokość
58 cm
Szerokość
48 cm
Styl
Abstrakcjonizm
Okres
2010-2020
Sprzedawane przez
HiszpaniaZweryfikowano
1754
Sprzedane przedmioty
100%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna