Agathe Toman - ÉTÉ #012

Pierwsze cyfrowe dzieło sztuki Agathe Toman stworzone przez AI. Rysunek cyfrowy. Szczegóły pikselowe oraz zastosowanie punktów Benday na całym dziele. Papier Fine Art, fotograficzny, błyszczący.
Podpis na dole po prawej. Numeracja na dole po lewej. Podpisane i ponumerowane, z datą na odwrocie.
Wydruk w Francji. Certyfikat autentyczności, uzupełniony i podpisany przez artystkę.
Sprzedawane bez ramy.

BIOGRAFIA ARTYSTKI AGATHE TOMAN
AKTUALNIE OCENIANEJ W SOTHEBY’S OD 2021:
Urodzona w 1989 roku, o francuskim, austriackim i czeskim pochodzeniu, Agathe Toman jest francuską, multidyscyplinarną artystką, której talenta obejmują malarstwo, poezję, rysunek i fotografię. Mieszka między Hossegor a Paryżem, i kreśli się jako wyróżniająca postać sceny sztuki współczesnej, ceniona zarówno na arenie krajowej, jak i międzynarodowej.

Jej prace były wystawiane na aukcjach przez Sotheby’s od 2021 roku, co świadczy o szybkim awansie i akceptacji w kręgach sztuki prestiżowych. Jej znaczący wkład w różne festiwale, w tym Art Paris, przyniósł jej ogromny sukces i ugruntował obecność w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Paleta Agathe skłania się ku głębokim odcieniom czerni i błękitu — kolorom będącym esencją jej twórczości. Jej malarstwo czerpie z czystych pigmentów i intensywnych akryli, podczas gdy jej rysunki wykonane długopisem Bic urzekają hypnotyzującym charakterem. Fotografie Agathe, o niesłychanej głębi, oraz kalejdoskopy poezji wnoszą do jej uniwersum abstrakcyjny język, który definiuje jej dzieło.

Poza praktyką artystyczną Agathe prowadzi także pogłębione badania nad psychoanalizą, które prowadzi od trzech lat. Ta eksploracja wzbogaca jej proces koncepcyjny, pozwalając wprowadzać do sztuki psychologiczne, głębokie wymiary.

Agathe nie rozdziela swojej sztuki od zaangażowania społecznego. Z niezłomną determinacją koncentruje swoje dzieło na tematach takich jak zdrowie psychiczne i środowisko. Te kierunki myślowe nie tylko pojawiają się w jej sztuce, ale stanowią integralną część jej tożsamości artystycznej.

Jej prace były uznawane i celebrowane w wielu prestiżowych publikacjach, w tym Forbes, L’Oeil i Elle, co zaznacza jej znaczący wpływ na współczesną sztukę.

Agathe Toman nadal fascynuje i inspiruje publiczność na całym świecie, oferując poprzez swoje prace okno na złożoność ludzkiego doświadczenia, jak je postrzega i przekształca w sztukę.

„MOJA WIZJA:

Moja praca dotyczy pojęcia związków między psychą a ciałem. Ich wspólne funkcjonowanie w ramach ich środowisk, tworzonych przez nie połączeń oraz opracowywanie wibracji, które są słyszalne i niesłyszalne, które wynikają z tego.
Badam tematy takie jak tożsamość, pamięć, ludzka natura i relacja między jednostką a jej otoczeniem. Moje prace noszą w sobie emocjonalną głębię i pewne napięcie, zapraszające widza do refleksji.

Ukorzeniam tę wolę w materialności samych dzieł: zdecydowanie abstrakcyjne, monochromatyczne, z odcieniami, gdzie ciemność współistnieje z jasnością, niebieski błyska w zetknięciu z czernią lub sam się rozświetla. Jesteśmy w bezpośredniej relacji światła obecności.
Moje malarstwa, rysunki i fotografie stanowią każda absolutne twory, wolne od imitacji.

Ściśłe powiązanie między moimi dłońmi a pigmentami, węglem, długopisem i farbami nanoszonymi na papier lub płótno. Moje techniki wykonania nigdy się nie powtarzają, a rezultat jest zawsze obcy. Dzięki temu pracuję nad utrwaleniem ruchu materii, gęstości światła, wlewając w to cząstkę siebie, by tworzyć Państwa wspomnienie.
Zawsze jest coś, czego się nie spodziewano. Coś nieoczekiwanego. To-nieuchwytne.
Pojawia się niepowtarzalny ślad, moje prace są autoportretami, portretami części mnie.

Mówię, że moje kreacje są „materializacjami stanów psychicznych”, pejzażami ludzkimi, nicią mojej duszy, zapraszając innych, by się w nich zatopili.
Ich wartość nie jest estetyczna; leży w wibracjach, które moje dzieła wywołują w obserwatorze. Dwie wrażliwości spotykają się, a nie dwie oddzielne indywidualności. To proces żywy. Uważam je za istoty aktywne, tworzące nowe więzi między nami. Obserwator staje się również twórcą dzieła; ono ostatecznie ożywa.
Zobowiązuję się do drogi prowadzącej do nowej wizji własnego Ja, świata, siebie i innych.

Jeśli widz zechce wejść w to zaproszenie, to rezonansy psychiczne zbiegną się i zagrają w jedną symfonię, zaczyna się dialog. Anamorfotyczny zarys jego duszy, nieuchwycony odbicie. To poetyczne doświadczenie. Silna i intensywna obecność. Wymagające doświadczenie.

Chcę, by moje prace doskonaliły ludzkie umysły, ostrzyły dusze i aby emocje znalazły w nich echo, by słowa brzmiały. To, co jest ważne, to to, co dzieło uruchamia w nas, i wynik tego spotkania."

„Frustracja psychiczna wiąże się z wszystkim, co wymyka się procesowi symbolizacji subiektywnej. Cierpimy z powodu tego, co jest psychicznie zablokowane, lub oczekuje psychicznego wpisu. Człowiek nie cierpi tylko z powodu zdarzeń, ani z powodu pewnych myśli, lecz dlatego że pewne procesy w nim nie znalazły lustra, echa, słuchu, recepty i pozostają w wędrówce." René Roussillon - Podręcznik psychologii i psychopathologii klinicznej, strona 146.