Tijs Dragtsma (1992) - Beyond Gravity





| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128581
Doskonała ocena na Trustpilot.
Tijs Dragtsma przedstawia Beyond Gravity (2026), limitowana edycja rzeźby portretowej w technice mieszanej w czerni z mosiężnymi gwoździami, 53 × 53 cm, z Holandii, podpisana i numerowana 1/10, sprzedawana bezpośrednio od artysty, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Beyond Gravity to rzeźbiarskie dzieło z serii Art with Nails autorstwa Tijs Dragtsma.
W tym dziele obraz nie powstaje poprzez malowanie, druk czy odtworzenie cyfrowe. Jest konstruowany poprzez siłę uderzenia. Setki precyzyjnie rozmieszczonych mosiężnych gwoździ przenika głęboko czarną powierzchnię z akrylu, tworząc postać zawieszoną w przestrzeni.
Astronauta wydaje się ciężko uniesiony, oderwany od ziemskiej grawitacji. A jednak sama praca opiera się na materiale. Każdy gwoźdź reprezentuje celowe działanie. Uderzenie. Decyzja. Punkt napięcia między kontrolą a oporem.
Z daleka postać odczytujemy jako spokojną i ikoniczną. Z bliska powierzchnia ukazuje złożony krajobraz głębi, cienia i odbicia. Światło uruchamia pracę. W miarę zmieniania się oświetlenia, cienie wydłużają się i kurczą, tworząc dynamiczną obecność przestrzenną, która wydaje się niemal kinetyczna.
Czarny akryl nie funkcjonuje tylko jako tło. Pochłania, odbija i potęguje. Gwoździe ze stali lub mosiądzu łapią światło jak odległe gwiazdy, wzmacniając poczucie bezkresu i izolacji.
Beyond Gravity to nie tylko przedstawienie eksploracji kosmosu. Odzwierciedla ludzkie pragnienie przekraczania ograniczeń. Przejścia poza granice fizyczne i psychiczne. Postać unosi się w ciszy, a praca sama w sobie niesie ciężar. Równowaga między ciężarem a wyniesieniem. Między impaktem a nieskończonością.
O Art with Nails
Art with Nails to samodzielnie opracowany środek artystyczny, w którym obrazy powstają dzięki precyzyjnemu rozmieszczeniu gwoździ ze stali lub mosiądzu. Zamiast nanoszenia pigmentu Dragtsma konstruuje formę poprzez powtarzanie, rytm i kontrolowaną siłę.
Dzieła charakteryzują się skulpturalną głębią, kontrastem materiałowym oraz interakcją między światłem a cieniem. Każdy gwoźdź pełni funkcję pojedynczego elementu w większej kompozycji przestrzennej, umożliwiając zmianę obrazu w zależności od perspektywy i oświetlenia.
Każdy utwór jest unikalny i niepowtarzalny, kształtowany przez zachowanie materiału, napięcie powierzchni i skumulowany wpływ tysięcy celowych gestów.
O artyście – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma to holenderski artysta współczesny i założyciel TD Fine Art Studio. Jego praktyka operuje na przecięciu materiału, struktury i światła, z silnym naciskiem na rozwijanie odrębnych źródeł języka artystycznego zamiast podążania za utartymi tradycjami.
Jest szeroko rozpoznawany za serię Art with Nails, w której setki do tysięcy gwoździ ze stali lub mosiądzu tworzą rzeźbiarskie portrety, które zmieniają się wraz ze światłem i kątem widzenia. Dzięki precyzji i powtarzalności przekłada mapowanie cyfrowe na fizyczną obecność.
Od rozpoczęcia praktyki artystycznej w 2024 roku jego prace trafiły do prywatnych kolekcji w całej Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych oraz były prezentowane międzynarodowo. Jego twórczość napędzana jest eksperymentem, kontrolą techniczną i długoterminową wizją skoncentrowaną na integralności materiału i doświadczaniu przestrzeni.
Wszystkie prace powstają w jego studio w Enkhuizen, Holandia.
Beyond Gravity to rzeźbiarskie dzieło z serii Art with Nails autorstwa Tijs Dragtsma.
W tym dziele obraz nie powstaje poprzez malowanie, druk czy odtworzenie cyfrowe. Jest konstruowany poprzez siłę uderzenia. Setki precyzyjnie rozmieszczonych mosiężnych gwoździ przenika głęboko czarną powierzchnię z akrylu, tworząc postać zawieszoną w przestrzeni.
Astronauta wydaje się ciężko uniesiony, oderwany od ziemskiej grawitacji. A jednak sama praca opiera się na materiale. Każdy gwoźdź reprezentuje celowe działanie. Uderzenie. Decyzja. Punkt napięcia między kontrolą a oporem.
Z daleka postać odczytujemy jako spokojną i ikoniczną. Z bliska powierzchnia ukazuje złożony krajobraz głębi, cienia i odbicia. Światło uruchamia pracę. W miarę zmieniania się oświetlenia, cienie wydłużają się i kurczą, tworząc dynamiczną obecność przestrzenną, która wydaje się niemal kinetyczna.
Czarny akryl nie funkcjonuje tylko jako tło. Pochłania, odbija i potęguje. Gwoździe ze stali lub mosiądzu łapią światło jak odległe gwiazdy, wzmacniając poczucie bezkresu i izolacji.
Beyond Gravity to nie tylko przedstawienie eksploracji kosmosu. Odzwierciedla ludzkie pragnienie przekraczania ograniczeń. Przejścia poza granice fizyczne i psychiczne. Postać unosi się w ciszy, a praca sama w sobie niesie ciężar. Równowaga między ciężarem a wyniesieniem. Między impaktem a nieskończonością.
O Art with Nails
Art with Nails to samodzielnie opracowany środek artystyczny, w którym obrazy powstają dzięki precyzyjnemu rozmieszczeniu gwoździ ze stali lub mosiądzu. Zamiast nanoszenia pigmentu Dragtsma konstruuje formę poprzez powtarzanie, rytm i kontrolowaną siłę.
Dzieła charakteryzują się skulpturalną głębią, kontrastem materiałowym oraz interakcją między światłem a cieniem. Każdy gwoźdź pełni funkcję pojedynczego elementu w większej kompozycji przestrzennej, umożliwiając zmianę obrazu w zależności od perspektywy i oświetlenia.
Każdy utwór jest unikalny i niepowtarzalny, kształtowany przez zachowanie materiału, napięcie powierzchni i skumulowany wpływ tysięcy celowych gestów.
O artyście – Tijs Dragtsma
Tijs Dragtsma to holenderski artysta współczesny i założyciel TD Fine Art Studio. Jego praktyka operuje na przecięciu materiału, struktury i światła, z silnym naciskiem na rozwijanie odrębnych źródeł języka artystycznego zamiast podążania za utartymi tradycjami.
Jest szeroko rozpoznawany za serię Art with Nails, w której setki do tysięcy gwoździ ze stali lub mosiądzu tworzą rzeźbiarskie portrety, które zmieniają się wraz ze światłem i kątem widzenia. Dzięki precyzji i powtarzalności przekłada mapowanie cyfrowe na fizyczną obecność.
Od rozpoczęcia praktyki artystycznej w 2024 roku jego prace trafiły do prywatnych kolekcji w całej Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych oraz były prezentowane międzynarodowo. Jego twórczość napędzana jest eksperymentem, kontrolą techniczną i długoterminową wizją skoncentrowaną na integralności materiału i doświadczaniu przestrzeni.
Wszystkie prace powstają w jego studio w Enkhuizen, Holandia.

