Keith Haring - Keith Haring 1978-1982 - 2012

Keith Haring: 1978–1982 to nie tylko katalog wystawy — to rzadza wizualna podróż do pieca kreatywności, który ukształtował jeden z najbardziej oryginalnych głosów artystycznych XX wieku. Opublikowana w porozumieniu z wystawą po raz pierwszy pokazaną w Kunsthalle Wien, a później w miejscach takich jak Brooklyn Museum, ta książka uchwyca wybuchowy niemowlęcy okres kariery Keitha Haringa, czas, gdy artysta przemienił surową energię Nowego Jorku w własny wizualny język.

Sięgająca 256 stron i wypełniona rzadko widzianymi materiałami — od wczesnych szkiców i rysunków z metra, po ulotki, plakaty, kadry z wideo, dzienniki, kolaże słowne i fotografie — książka rozkłada lata 1978–1982 na fascynujący inkubator charakterystycznego, graficznego stylu Haringa. Pokazuje artystę wyłaniającego się z undergroundu, przyswajającego kulturę graffiti i performansów w dolnym Manhattanie, i zaczynającego tkać swoje obecnie ikoniczne postacie i symbole w nowy boldowy tryb publicznego wyrazu.

Co czyni tę monografię szczególnie porywającą — i coraz bardziej pożądaną przez kolekcjonerów i miłośników — to jej skupienie na pracach, które rzadko były reprodukowane lub omawiane w przeglądach retrospektywnych. Rysując obok swoich rówieśników, wczesne twory Haringa ujawniają wpływy, które go napędzały — od surowych linii graffiti po rytm kultury klubowej — i dokumentują jego rozwój od zapalonego studenta w Nowojorskiej Szkole Sztuk Wizualnych do nieustającej twórczej siły, dążącej do sztuki poza granicami instytucji.

Książka to nie tylko kronika. To intymny portret młodego artysty w ruchu — chłonącego, reagującego, przekształcającego. Teksty redaktorek takich jak Raphaela Platow i wkłady krytyków i kuratorów nadają kontekst, nie przyćmiewając jednak pilności samych obrazów. Dzięki temu czytelnicy czują się zanurzeni w mieście, które go ukształtowało, i w prowokujące idee, które go napędzały — ideały dostępności, polityki oraz sztuki jako narzędzia łączności.

Dziś Keith Haring: 1978–1982 jest wycofany z druku i często trudno dostępny, co tylko podnosi jego urok wśród kolekcjonerów książek o sztuce. Ci, którzy poszukują tego katalogu, robią to nie dla kompleksowego przeglądu kariery, lecz dla czegoś rzadszego — zwięzłego i szczerego spojrzenia na Haringa w jego najbardziej surowym, napędzonym i wynalazczym stanie. Książka stoi jako świadectwo krótkiego, lecz błyskotliwego momentu w historii sztuki, gdy pasja młodego człowieka do linii i życia zderzyła się z elektrycznym pulsem Nowego Jorku.