Olaf Martens - Sin título






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
Fotografia mojej prywatnej kolekcji podpisana przez wielkiego fotografa Olafa Martensa, wyjątkowe zdjęcie, podpisane i z pieczęcią.
Olaf Martens to niemiecki fotograf, który komponuje swoje obrazy ekscentrycznie, jakby były sztuką teatralną, a w wielu przypadkach z surrealistycznymi rezultatami. Jego fotografie, często zbudowane na wyczuwalnej humoreskowej podstawie, łączą ujęcia modowe, dokumentalne, koncepcyjne, społeczne, a nawet fotografię zwierząt oraz odniesienia do sztuki historycznej i społeczno-politycznej. Jego twórczość wykształciła osobistą odciskę, łatwo rozpoznawalną i pożądaną przez duże marki, które wciąż doceniają świeżość i cynizm jego dzieła.
Na jego images nie ma wątpliwości, są wszelkie rodzaje przesad, bo gra on z modelkami, postaciami wyłowionymi z ulicy, uwzględnia kelnerki z cateringu, projektanta mody czy panie sprzątające.
Studiował w renomowanej Akademii Graphik und Buchkunst, a jego ukończenie zbiegało się z zmianą reżimu, dlatego rozwijał swoją twórczość pod silnym wpływem kapitalizmu.
Jego początki jako fotografa miały miejsce kilka lat wcześniej, w okresie dojrzewania, gdy małym aparatikiem portretował nieliczne okładki LP artystów zachodnich, które docierały zza muru. Martens fotografował i odsprzedawał okładki w akcie buntu i subsistencji.
Artysta świętował zmianę reżimu publikacjami w zachodnich mediach, takich jak Frankfurter Allgemeine i czasopisma Stern i Geo. Również zaczął rozwijać teatralizowane produkcje mody dla dużych marek, które widziały w młodym fotografie powiew świeżości, eklektyczne połączenie teatru, humoru i historycznych alegorii. Ta działalność przynosiła mu więcej czasu i pieniędzy na projekty, ale ograniczała jego wolność twórczą.
Przyjście fotografii cyfrowej uległ fascynacji nowymi technikami cyfrowymi, które skłoniły go do zgłębiania nowych narzędzi, by znaleźć najlepszą drogę do utrwalenia swojego sztuki.
Jego twórczość była pokazywana na licznych wystawach: Kunst Museum w Bonn, Grassi Museum w Lipsku, Moscow House of Photography, Leopold Museum w Wiedniu, German Historical Museum w Berlinie, Deichtorhallen w Hamburgu i znajduje się także w licznych prywatnych kolekcjach, takich jak FC Gundlach Collection i Sammlung Goetz w Monachium.
Olaf Martens to współczesny fotograf, uznawany głównie za swój teatralny, ironiczny i prowokacyjny styl. Chociaż jego kariera wyróżnia się przede wszystkim międzynarodowymi wystawami i pracą w modzie, a nie długą listą indywidualnych nagród, ma następujące wyróżnienia i najważniejsze momenty:
* International Photo Awards (IPA): jego projekt „Dystopia – Spilt Milk”, seria badająca relacje między ludźmi, sztuczną inteligencją a maszynami, został nagrodzony w tym prestiżowym międzynarodowym konkursie.
* Uznanie w PHotoEspaña: w 2011 roku jego twórczość była jednym z kluczowych projektów Centrum Obrazu EFTI na festiwalu PHotoEspaña, gdzie uznano jego dorobek jako jednego z najciekawszych fotografów wyłonionych z dawnej Niemieckiej Republiki Demokratycznej.
* Obecność w muzeach i kolekcjach: więcej niż tradycyjne nagrody, Martens otrzymał aprobatę środowiska artystycznego poprzez umieszczenie swojego dzieła w prestiżowych kolekcjach, takich jak Kolekcja FC Gundlach i Sammlung Goetz w Monachium.
Ważne jest zauważenie, że często bywa łączony w wyszukiwarkach z nagrodami innych współczesnych fotografów (jak World Press Photo Fernanda Brito czy Sony World Photography Award Borisa Eldagsena), lecz jego status opiera się na wykształceniu w Akademii Sztuk Wizualnych w Lipsku i wystawach w centrach takich jak Leopold Museum w Wiedniu czy Deutsch Historisches Museum w Berlinie.
Fotografia mojej prywatnej kolekcji podpisana przez wielkiego fotografa Olafa Martensa, wyjątkowe zdjęcie, podpisane i z pieczęcią.
Olaf Martens to niemiecki fotograf, który komponuje swoje obrazy ekscentrycznie, jakby były sztuką teatralną, a w wielu przypadkach z surrealistycznymi rezultatami. Jego fotografie, często zbudowane na wyczuwalnej humoreskowej podstawie, łączą ujęcia modowe, dokumentalne, koncepcyjne, społeczne, a nawet fotografię zwierząt oraz odniesienia do sztuki historycznej i społeczno-politycznej. Jego twórczość wykształciła osobistą odciskę, łatwo rozpoznawalną i pożądaną przez duże marki, które wciąż doceniają świeżość i cynizm jego dzieła.
Na jego images nie ma wątpliwości, są wszelkie rodzaje przesad, bo gra on z modelkami, postaciami wyłowionymi z ulicy, uwzględnia kelnerki z cateringu, projektanta mody czy panie sprzątające.
Studiował w renomowanej Akademii Graphik und Buchkunst, a jego ukończenie zbiegało się z zmianą reżimu, dlatego rozwijał swoją twórczość pod silnym wpływem kapitalizmu.
Jego początki jako fotografa miały miejsce kilka lat wcześniej, w okresie dojrzewania, gdy małym aparatikiem portretował nieliczne okładki LP artystów zachodnich, które docierały zza muru. Martens fotografował i odsprzedawał okładki w akcie buntu i subsistencji.
Artysta świętował zmianę reżimu publikacjami w zachodnich mediach, takich jak Frankfurter Allgemeine i czasopisma Stern i Geo. Również zaczął rozwijać teatralizowane produkcje mody dla dużych marek, które widziały w młodym fotografie powiew świeżości, eklektyczne połączenie teatru, humoru i historycznych alegorii. Ta działalność przynosiła mu więcej czasu i pieniędzy na projekty, ale ograniczała jego wolność twórczą.
Przyjście fotografii cyfrowej uległ fascynacji nowymi technikami cyfrowymi, które skłoniły go do zgłębiania nowych narzędzi, by znaleźć najlepszą drogę do utrwalenia swojego sztuki.
Jego twórczość była pokazywana na licznych wystawach: Kunst Museum w Bonn, Grassi Museum w Lipsku, Moscow House of Photography, Leopold Museum w Wiedniu, German Historical Museum w Berlinie, Deichtorhallen w Hamburgu i znajduje się także w licznych prywatnych kolekcjach, takich jak FC Gundlach Collection i Sammlung Goetz w Monachium.
Olaf Martens to współczesny fotograf, uznawany głównie za swój teatralny, ironiczny i prowokacyjny styl. Chociaż jego kariera wyróżnia się przede wszystkim międzynarodowymi wystawami i pracą w modzie, a nie długą listą indywidualnych nagród, ma następujące wyróżnienia i najważniejsze momenty:
* International Photo Awards (IPA): jego projekt „Dystopia – Spilt Milk”, seria badająca relacje między ludźmi, sztuczną inteligencją a maszynami, został nagrodzony w tym prestiżowym międzynarodowym konkursie.
* Uznanie w PHotoEspaña: w 2011 roku jego twórczość była jednym z kluczowych projektów Centrum Obrazu EFTI na festiwalu PHotoEspaña, gdzie uznano jego dorobek jako jednego z najciekawszych fotografów wyłonionych z dawnej Niemieckiej Republiki Demokratycznej.
* Obecność w muzeach i kolekcjach: więcej niż tradycyjne nagrody, Martens otrzymał aprobatę środowiska artystycznego poprzez umieszczenie swojego dzieła w prestiżowych kolekcjach, takich jak Kolekcja FC Gundlach i Sammlung Goetz w Monachium.
Ważne jest zauważenie, że często bywa łączony w wyszukiwarkach z nagrodami innych współczesnych fotografów (jak World Press Photo Fernanda Brito czy Sony World Photography Award Borisa Eldagsena), lecz jego status opiera się na wykształceniu w Akademii Sztuk Wizualnych w Lipsku i wystawach w centrach takich jak Leopold Museum w Wiedniu czy Deutsch Historisches Museum w Berlinie.
