Francesco D'Adamo (1979) - Oggetti Smarriti






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 20 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129200
Doskonała ocena na Trustpilot.
Francesco D'Adamo prezentuje oryginalne dzieło z 2023 roku na papierze w technice mieszanej z wykorzystaniem akrylu, pod tytułem Oggetti Smarriti, 30×40 cm, ręcznie podpisane, należące do kolekcji Lost and Found, sprzedane bezpośrednio od artysty; wysłane bez ramy w ochronnym tubie z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Technika mieszana na papierze.
Obraz jest podpisany z tyłu i z przodu i jest wraz z certyfikatem autentyczności podpisanym przez Artystę. Wysyłany jest tak, jak pokazano na zdjęciach, z materiałem ochronnym i archiwalnym, w tubie kartonowej, gotowy do oprawienia. Proszę zwrócić uwagę, że rama nie jest wliczona.
Dzieło ma wymiary 30 × 40 cm i jego oprawienie będzie bardzo łatwe, nawet jeśli umieścić je w większej ramie (40 × 50 cm lub większej), pozostawiając je „pływającym” lub używając passe-partout, jak pokazano na dodatkowych zdjęciach.
Obraz jest częścią kolekcji prac „Lost and Found/Oggetti Smarriti”, wykonanych między 2023 a 2024 rokiem.
Francesco D'Adamo urodził się w Sienie w 1979 roku i dorastał w Termoli. Pierwsze kontakty z malarstwem miał podczas dzieciństwa, ucząc się na prywatnych lekcjach, ale dopiero po 2006 roku, gdy przeprowadził się do Bolonii, malarstwo stało się stałą i fundamentalną obecnością w jego życiu i z czasem stało się jego główną działalnością.
W kolejnych latach miały miejsce jego pierwsze wystawy w mieście oraz udział w kilku targach sztuki i wydarzeniach w Europie i w Azji.
To pierwsze dziesięciolecie poszukiwań malarskich przyniosło D'Adamo zainteresowanie kolekcjonerów i miłośników sztuki z całego świata i zaowocowało ważnymi wystawami indywidualnymi Chimere (2017), Discanto (2018) i Dyssomnia (2019, Hong Kong).
Te pierwsze dziesięć lat pracy zaowocowały książką „Decade”, wydaną w 2021 roku.
Jego poszukiwanie malarskie sięga korzeni w włoskim informale i amerykańskim ekspresjonizmie abstrakcyjnym, ze szczególną uwagą na ciągły dialog między językiem wizualnym a muzycznym.
Ślad i jego rytm, warstwowe powierzchnie, mocna paleta kolorów i zastosowanie różnych technik łączą się w liryczny obraz, a jednocześnie głęboko konkretny.
Technika mieszana na papierze.
Obraz jest podpisany z tyłu i z przodu i jest wraz z certyfikatem autentyczności podpisanym przez Artystę. Wysyłany jest tak, jak pokazano na zdjęciach, z materiałem ochronnym i archiwalnym, w tubie kartonowej, gotowy do oprawienia. Proszę zwrócić uwagę, że rama nie jest wliczona.
Dzieło ma wymiary 30 × 40 cm i jego oprawienie będzie bardzo łatwe, nawet jeśli umieścić je w większej ramie (40 × 50 cm lub większej), pozostawiając je „pływającym” lub używając passe-partout, jak pokazano na dodatkowych zdjęciach.
Obraz jest częścią kolekcji prac „Lost and Found/Oggetti Smarriti”, wykonanych między 2023 a 2024 rokiem.
Francesco D'Adamo urodził się w Sienie w 1979 roku i dorastał w Termoli. Pierwsze kontakty z malarstwem miał podczas dzieciństwa, ucząc się na prywatnych lekcjach, ale dopiero po 2006 roku, gdy przeprowadził się do Bolonii, malarstwo stało się stałą i fundamentalną obecnością w jego życiu i z czasem stało się jego główną działalnością.
W kolejnych latach miały miejsce jego pierwsze wystawy w mieście oraz udział w kilku targach sztuki i wydarzeniach w Europie i w Azji.
To pierwsze dziesięciolecie poszukiwań malarskich przyniosło D'Adamo zainteresowanie kolekcjonerów i miłośników sztuki z całego świata i zaowocowało ważnymi wystawami indywidualnymi Chimere (2017), Discanto (2018) i Dyssomnia (2019, Hong Kong).
Te pierwsze dziesięć lat pracy zaowocowały książką „Decade”, wydaną w 2021 roku.
Jego poszukiwanie malarskie sięga korzeni w włoskim informale i amerykańskim ekspresjonizmie abstrakcyjnym, ze szczególną uwagą na ciągły dialog między językiem wizualnym a muzycznym.
Ślad i jego rytm, warstwowe powierzchnie, mocna paleta kolorów i zastosowanie różnych technik łączą się w liryczny obraz, a jednocześnie głęboko konkretny.
