Maria Ruisi - Eternal Geometry Gate






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 160 | ||
|---|---|---|
| € 140 | ||
| € 120 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125
Doskonała ocena na Trustpilot.
Maria Ruisi, Eternal Geometry Gate, oryginalne z 2020 roku na płótnie z technikami mieszanymi i akrylem, 50 × 50 cm, podpisane odręcznie, sprzedawane z ramą, w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
Ta unikalna współczesna abstrakcyjna dzieło sztuki autorstwa Marii Ruisi zostało wykonane w 2020 roku i powstało na płótnie premium o formacie 50 × 50 cm. Dzieło jest zamocowane na amerykańskiej, czarnej, drewnianej ramie box o głębokości około 5 cm, eleganckie wykończenie stosowane w prezentacjach sztuki współczesnej i w ekskluzywnych kolekcjach prywatnych. Taka konstrukcja typu box box tworzy lekką trójwymiarową wypukłość, która podkreśla kompozycję i wzmacnia wizualną głębię dzieła. Jest dostarczane gotowe do natychmiastowego zawieszenia, wraz ze wszystkimi elementami montażowymi dostarczanymi gratis.
Dostawa jest darmowa na całym świecie. Każde dzieło jest starannie zapakowane w profesjonalne, wzmocnione opakowanie, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu międzynarodowego. Opakowanie ma na celu ochronę konstrukcji, powierzchni i pigmentów, aby dzieło dotarło w idealnym stanie do kolekcjonera.
Materiały użyte do tego dzieła są wybierane z bardzo wysokimi standardami artystycznymi i technicznymi. Nośniki i komponenty pochodzą od europejskich dostawców specjalistycznych, m.in. z Holandii (Amsterdam), Łotwy (Ryga) i Szwajcarii. Artystka stosuje kombinacje materiałów, tekstur i sztuk wizualnych opracowanych osobiście, aby tworzyć unikalne i trwałe powierzchnie wizualne. Te kompozycje współczesne umożliwiają uzyskanie chromatycznej głębi i wyjątkowej stabilności w czasie. Dzięki nowoczesnym technologiom i wysokiej jakości podłożom, użyte materiały są projektowane tak, aby przetrwać dekady i zachować swoją intensywność na bardzo długi czas. W normalnych warunkach konserwacji mogą trwać pokoleniami. Ambicją artystyczną jest tworzenie dzieł zdolnych przetrwać czas jak niektóre wielkie dzieła historii sztuki. Dziś artyści dysponują środkami technicznymi i materiałami, których nie mieli poprzednie pokolenia. Nowoczesne techniki współczesne umożliwiają tworzenie dzieł wizualnie bardziej głębokich, jaśniejszych i trwalszych, zdolnych uwodzić nowe pokolenia kolekcjonerów.
't Eternal Geometry Gate' eksploruje minimalistyczny, architektoniczny świat, w którym formy geometryczne dialogują z światłem i przestrzenią. Kompozycja wywołuje abstrakcyjną architekturę składającą się z spokojnych objęć, wizualnych przejść i subtelnnych perspektyw. Centralne otwarcie symbolicznie kojarzy się z drzwiami do wyobrażonej przestrzeni wewnętrznej, tworząc wrażenie równowagi, spokoju i kontemplacji.
Mineralne odcienie szarości, jasnego kamienia i piasku tworzą łagodną i medytacyjną atmosferę, przypominającą współczesną i minimalistyczną architekturę. Nakładające się formy budują elegancką głębię wizualną, w której światło i cienie kształtują przestrzeń malarską. Ta kompozycja zachęca wzrok do podróży przez objętości, jak po abstrakcyjnym krajobrazie architektonicznym.
Każdy detal powierzchni wykonany jest ręcznie, w duchu mistrzowskiego rzemiosła, z wykorzystaniem współczesnych technik nakładania, faktury i materiałów. Artystka łączy różne podejścia artystyczne, aby stworzyć harmonię między światłem, strukturą a kompozycją. Takie podejście pozwala na powstanie dzieła zrównoważonego, eleganckiego i wizualnie kojącego, mającego przekazywać pozytywne i inspirujące odczucia.
Od 2018 roku Maria Ruisi prowadzi badania artystyczne nad relacją architektury, geometrii, światła i percepcji. Jej praca bada równowagę między współczesnym minimalizmem, innowacją techniczną a wyrażeniem wizualnym. Dzieła zostały zaprojektowane tak, by dialogować ze współczesnymi przestrzeniami i naturalnie integrować się z architektonicznymi środowiskami.
To dzieło jest unikalnym egzemplarzem podpisanym przez artystkę i towarzyszy mu oficjalny certyfikat autentyczności, wskazujący tytuł dzieła, rok powstania, wymiary i cechy techniczne.
Dzieło objęte jest również 10-letnią gwarancją, wymienioną na certyfikacie autentyczności. Poza tą gwarancją celem artystycznym jest używanie materiałów i technik, które mogą trwać przez pokolenia, aby te twórczości mogły być zachowywane na długo i ewentualnie przekazywane przyszłym pokoleniom. Ambicją artystyczną jest tworzenie współczesnych dzieł, które przetrwają czas, przynosząc piękno, harmonię i pozytywną energię do przestrzeni, w których będą prezentowane.
Dzieło zostało zrealizowane bezpośrednio w atelier artystki, prezentowane solo. Ta kreacja wpisuje się naturalnie w obecną, współczesną praktykę i może być prezentowana w wyborem Inspirowani, Najlepsze, prosto z pracowni, Solo Shows i Tendencje: Artyści, którzy rosną.
Ta unikalna współczesna abstrakcyjna dzieło sztuki autorstwa Marii Ruisi zostało wykonane w 2020 roku i powstało na płótnie premium o formacie 50 × 50 cm. Dzieło jest zamocowane na amerykańskiej, czarnej, drewnianej ramie box o głębokości około 5 cm, eleganckie wykończenie stosowane w prezentacjach sztuki współczesnej i w ekskluzywnych kolekcjach prywatnych. Taka konstrukcja typu box box tworzy lekką trójwymiarową wypukłość, która podkreśla kompozycję i wzmacnia wizualną głębię dzieła. Jest dostarczane gotowe do natychmiastowego zawieszenia, wraz ze wszystkimi elementami montażowymi dostarczanymi gratis.
Dostawa jest darmowa na całym świecie. Każde dzieło jest starannie zapakowane w profesjonalne, wzmocnione opakowanie, aby zapewnić maksymalną ochronę podczas transportu międzynarodowego. Opakowanie ma na celu ochronę konstrukcji, powierzchni i pigmentów, aby dzieło dotarło w idealnym stanie do kolekcjonera.
Materiały użyte do tego dzieła są wybierane z bardzo wysokimi standardami artystycznymi i technicznymi. Nośniki i komponenty pochodzą od europejskich dostawców specjalistycznych, m.in. z Holandii (Amsterdam), Łotwy (Ryga) i Szwajcarii. Artystka stosuje kombinacje materiałów, tekstur i sztuk wizualnych opracowanych osobiście, aby tworzyć unikalne i trwałe powierzchnie wizualne. Te kompozycje współczesne umożliwiają uzyskanie chromatycznej głębi i wyjątkowej stabilności w czasie. Dzięki nowoczesnym technologiom i wysokiej jakości podłożom, użyte materiały są projektowane tak, aby przetrwać dekady i zachować swoją intensywność na bardzo długi czas. W normalnych warunkach konserwacji mogą trwać pokoleniami. Ambicją artystyczną jest tworzenie dzieł zdolnych przetrwać czas jak niektóre wielkie dzieła historii sztuki. Dziś artyści dysponują środkami technicznymi i materiałami, których nie mieli poprzednie pokolenia. Nowoczesne techniki współczesne umożliwiają tworzenie dzieł wizualnie bardziej głębokich, jaśniejszych i trwalszych, zdolnych uwodzić nowe pokolenia kolekcjonerów.
't Eternal Geometry Gate' eksploruje minimalistyczny, architektoniczny świat, w którym formy geometryczne dialogują z światłem i przestrzenią. Kompozycja wywołuje abstrakcyjną architekturę składającą się z spokojnych objęć, wizualnych przejść i subtelnnych perspektyw. Centralne otwarcie symbolicznie kojarzy się z drzwiami do wyobrażonej przestrzeni wewnętrznej, tworząc wrażenie równowagi, spokoju i kontemplacji.
Mineralne odcienie szarości, jasnego kamienia i piasku tworzą łagodną i medytacyjną atmosferę, przypominającą współczesną i minimalistyczną architekturę. Nakładające się formy budują elegancką głębię wizualną, w której światło i cienie kształtują przestrzeń malarską. Ta kompozycja zachęca wzrok do podróży przez objętości, jak po abstrakcyjnym krajobrazie architektonicznym.
Każdy detal powierzchni wykonany jest ręcznie, w duchu mistrzowskiego rzemiosła, z wykorzystaniem współczesnych technik nakładania, faktury i materiałów. Artystka łączy różne podejścia artystyczne, aby stworzyć harmonię między światłem, strukturą a kompozycją. Takie podejście pozwala na powstanie dzieła zrównoważonego, eleganckiego i wizualnie kojącego, mającego przekazywać pozytywne i inspirujące odczucia.
Od 2018 roku Maria Ruisi prowadzi badania artystyczne nad relacją architektury, geometrii, światła i percepcji. Jej praca bada równowagę między współczesnym minimalizmem, innowacją techniczną a wyrażeniem wizualnym. Dzieła zostały zaprojektowane tak, by dialogować ze współczesnymi przestrzeniami i naturalnie integrować się z architektonicznymi środowiskami.
To dzieło jest unikalnym egzemplarzem podpisanym przez artystkę i towarzyszy mu oficjalny certyfikat autentyczności, wskazujący tytuł dzieła, rok powstania, wymiary i cechy techniczne.
Dzieło objęte jest również 10-letnią gwarancją, wymienioną na certyfikacie autentyczności. Poza tą gwarancją celem artystycznym jest używanie materiałów i technik, które mogą trwać przez pokolenia, aby te twórczości mogły być zachowywane na długo i ewentualnie przekazywane przyszłym pokoleniom. Ambicją artystyczną jest tworzenie współczesnych dzieł, które przetrwają czas, przynosząc piękno, harmonię i pozytywną energię do przestrzeni, w których będą prezentowane.
Dzieło zostało zrealizowane bezpośrednio w atelier artystki, prezentowane solo. Ta kreacja wpisuje się naturalnie w obecną, współczesną praktykę i może być prezentowana w wyborem Inspirowani, Najlepsze, prosto z pracowni, Solo Shows i Tendencje: Artyści, którzy rosną.
