Giulio Santoleri - Landscape n. 212






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 50 | ||
|---|---|---|
| € 45 | ||
| € 40 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128779
Doskonała ocena na Trustpilot.
Landscape n. 212 Giulio Santoleri to oryginalne, unikalne dzieło wykonane techniką mieszaną na desce o wymiarach 30 × 40 cm, z roku 2026, podpisane odręcznie.
Opis od sprzedawcy
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC (GERMANIA), AUSTRII i FRANCJI. Decyzja ta wynika z niedawno obowiązujących lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i podatków obecnie uniemożliwiają nam zapewnienie usługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko wewnątrz UE.
Dzieło wyjątkowe i oryginalne
Technika mieszana na desce: akryl, olejne i wosk, farba na desce 30x40 cm
Transparentny, błyszczący utrwalacz powierzchniowy
Inicjały na dolnym brzegu i podpis z tyłu
Do dzieła dołącza autentyczność deklaracji
Bez ramy
Będzie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia
Na tylnej części deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do zawieszenia na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) malowane są na czarno, tworząc efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między pracą a jej otoczeniem, jakby była zamknięta w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być także swobodnie oprawiona według Państwa gustu.
Park jest dla Santoleri nie tylko zwykłym pejzażem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą stany ducha, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się oszczędnym i kontemplacyjnym podejściem: formy ograniczone do niezbędnego, kontury ostre, stonowane plamy barwne, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi. Jego prace wywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło ma funkcję symbolicznego, a nie opisowego, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, będący w równowadze między minimalistycznym wizualnie a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażystyki abstrakcyjnej i włoskiej malarstwa XX wieku, zachowując jednocześnie całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, wyróżnienie to potwierdza wartość jego badań w krajobrazie współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
W 2022 roku został ponownie wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, wyróżnienie to potwierdza wartość jego badań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Obecnie mieszka i pracuje w Sassoferrato (AN), gdzie nadal bada relację między człowiekiem a naturą, czasem i przestrzenią, poprzez medytacyjne malarstwo, które zachęca do spokoju i refleksji. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
UWAGA! Obecnie nie realizujemy wysyłek do NIEMIEC (GERMANIA), AUSTRII i FRANCJI. Decyzja ta wynika z niedawno obowiązujących lokalnych przepisów dotyczących opakowań (EPR), których wysokie koszty zgodności i podatków obecnie uniemożliwiają nam zapewnienie usługi w tych krajach.
Wysyłamy tylko wewnątrz UE.
Dzieło wyjątkowe i oryginalne
Technika mieszana na desce: akryl, olejne i wosk, farba na desce 30x40 cm
Transparentny, błyszczący utrwalacz powierzchniowy
Inicjały na dolnym brzegu i podpis z tyłu
Do dzieła dołącza autentyczność deklaracji
Bez ramy
Będzie starannie zapakowane i wysłane z numerem śledzenia
Na tylnej części deski znajduje się otwór, który można wykorzystać do zawieszenia na ścianie po prostu gwoździem. Boki deski (1,5 cm) malowane są na czarno, tworząc efekt wizualny imitujący ramę, nadając głębię i elegancki kontrast między pracą a jej otoczeniem, jakby była zamknięta w samodzielnej przestrzeni. Oczywiście deska może być także swobodnie oprawiona według Państwa gustu.
Park jest dla Santoleri nie tylko zwykłym pejzażem naturalistycznym, lecz strukturą mentalną i emocjonalną, „geografią wewnętrzną” odzwierciedlającą stany ducha, cisze i syntetyczne wizje rzeczywistości. Jego malarstwo charakteryzuje się oszczędnym i kontemplacyjnym podejściem: formy ograniczone do niezbędnego, kontury ostre, stonowane plamy barwne, w stałym napięciu między rygorem formalnym a liryką głębi. Jego prace wywołują zawieszone, niemal senne nastroje, gdzie światło ma funkcję symbolicznego, a nie opisowego, a każdy element – wzgórze, drzewo, dom – staje się archetypem. Jego styl, będący w równowadze między minimalistycznym wizualnie a intensywnością emocjonalną, nawiązuje do pewnych rezultatów pejzażystyki abstrakcyjnej i włoskiej malarstwa XX wieku, zachowując jednocześnie całkowicie osobisty głos.
W 2022 roku został wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, wyróżnienie to potwierdza wartość jego badań w krajobrazie współczesnej sztuki włoskiej.
Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
W 2022 roku został ponownie wybrany do prestiżowej Nagrody Marche – Biennale Sztuki Współczesnej, wyróżnienie to potwierdza wartość jego badań w krajobrazie sztuki włoskiej współczesnej.
Obecnie mieszka i pracuje w Sassoferrato (AN), gdzie nadal bada relację między człowiekiem a naturą, czasem i przestrzenią, poprzez medytacyjne malarstwo, które zachęca do spokoju i refleksji. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i w przestrzeniach wystawowych we Włoszech i za granicą, w Europie, Stanach Zjednoczonych i Azji, co świadczy o uniwersalności jego języka wizualnego.
