Daniel Jonez (1984) - “Submerging”





| € 80 | ||
|---|---|---|
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128779
Doskonała ocena na Trustpilot.
Daniel Jonez (1984), Submerging, oryginalne ręcznie malowane dzieło z akrylu z 2026 roku, okres po 2020, 105 × 80 cm, pochodzenie Hiszpania, podpisane i sprzedawane bezpośrednio przez artystę, z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
RĘCZNIE MALOWANE – ORYGINALNE I EKSKLUZYWNE DZIEŁO SZTUKI
To unikalne i ekskluzywne dzieło sztuki stworzone przez Daniel Jonez.
Ręcznie podpisane przez artystę
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA)
Sposób wysyłki:
Dzieło zostanie wysłane zwinięte w wytrzymałą tubę, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu zapewniającym maksymalną ochronę podczas transportu.
Numer śledzenia zostanie podany po wysłaniu przedmiotu.
Daniel Jonez to brazylijski artysta wizualny, urodzony w São Paulo w 1984 roku. Z wykształceniem w zakresie komunikacji wizualnej Jonez łączy odważną ekspresję sztuki współczesnej z surową energią sztuki ulicznej, tworząc emocjonalnie naładowane, nasycone kolorem portrety, które wydają się jednocześnie intymne i wybuchowe.
Od bardzo młodego wieku Jonez przejawiał głęboką pasję do malowania. Rozpoczął eksperymenty z kolorami i formami w wczesnym dzieciństwie i od tego czasu nie przestaje tworzyć.
Jego prace charakteryzują się wyrazistym pociągnięciem pędzla, dynamicznymi rozpryskami i emocjonalnie rezonującymi wyrazami twarzy, które często wydają się patrzeć prosto w widza. Jego technika odzwierciedla nie tylko akademickie wykształcenie, lecz także lata intuicyjnego, praktycznego poszukiwania.
Na przestrzeni lat Jonez zbudował imponującą międzynarodową obecność. Jego dzieła były kolekcjonowane i sprzedawane na wszystkich kontynentach, co świadczy o uniwersalnym języku jego opowieści wizualnej. Czy to na płótnie, czy na murach, jego prace często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej przemianie — powracające motywy, które głęboko rezonują z publicznością na całym świecie.
Jonez nadal rozwija się jako artysta, przesuwając granice tradycyjnego portretowania dzięki bezkompromisowemu użyciu koloru, warstwowym fakturom i charakterystycznej miejskiej estetyce.
Jego stworzenia to nie tylko obrazy—to emocjonalne spotkania, wizualne poematy, które uchwycają duszę w pełnym kolorze.
RĘCZNIE MALOWANE – ORYGINALNE I EKSKLUZYWNE DZIEŁO SZTUKI
To unikalne i ekskluzywne dzieło sztuki stworzone przez Daniel Jonez.
Ręcznie podpisane przez artystę
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA)
Sposób wysyłki:
Dzieło zostanie wysłane zwinięte w wytrzymałą tubę, w bezpiecznym i profesjonalnym opakowaniu zapewniającym maksymalną ochronę podczas transportu.
Numer śledzenia zostanie podany po wysłaniu przedmiotu.
Daniel Jonez to brazylijski artysta wizualny, urodzony w São Paulo w 1984 roku. Z wykształceniem w zakresie komunikacji wizualnej Jonez łączy odważną ekspresję sztuki współczesnej z surową energią sztuki ulicznej, tworząc emocjonalnie naładowane, nasycone kolorem portrety, które wydają się jednocześnie intymne i wybuchowe.
Od bardzo młodego wieku Jonez przejawiał głęboką pasję do malowania. Rozpoczął eksperymenty z kolorami i formami w wczesnym dzieciństwie i od tego czasu nie przestaje tworzyć.
Jego prace charakteryzują się wyrazistym pociągnięciem pędzla, dynamicznymi rozpryskami i emocjonalnie rezonującymi wyrazami twarzy, które często wydają się patrzeć prosto w widza. Jego technika odzwierciedla nie tylko akademickie wykształcenie, lecz także lata intuicyjnego, praktycznego poszukiwania.
Na przestrzeni lat Jonez zbudował imponującą międzynarodową obecność. Jego dzieła były kolekcjonowane i sprzedawane na wszystkich kontynentach, co świadczy o uniwersalnym języku jego opowieści wizualnej. Czy to na płótnie, czy na murach, jego prace często mówią o tożsamości, wewnętrznej sile i emocjonalnej przemianie — powracające motywy, które głęboko rezonują z publicznością na całym świecie.
Jonez nadal rozwija się jako artysta, przesuwając granice tradycyjnego portretowania dzięki bezkompromisowemu użyciu koloru, warstwowym fakturom i charakterystycznej miejskiej estetyce.
Jego stworzenia to nie tylko obrazy—to emocjonalne spotkania, wizualne poematy, które uchwycają duszę w pełnym kolorze.

