Maria Ruisi - 5D Liquid Relief in Motion and Light





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129956
Doskonała ocena na Trustpilot.
Maria Ruisi prezentuje unikalny minimalistyczny obiekt rzeźbiarski 5D Liquid Relief in Motion and Light (50 x 50 x 5 cm) z żywicy i drewna twardego, o wysokim połysku reagującym na światło, podpisany ręcznie, z datą 2025, z certyfikatem autentyczności i dożywotnią gwarancją na materiały.
Opis od sprzedawcy
Potężne i wciągające współczesne dzieło sztuki, które uchwyca surową energię ruchu, głębię i płynną przemianę.
Azure Pulse – 5D Liquid Relief in Motion and Light” bada granicę między strukturą a przepływem poprzez intensywną kompozycję tekstur rzeźbiarskich i żywych kontrastów chromatycznych.
Stworzona przy użyciu wysokiej gęstości farb akrylowych i zaawansowanych technik warstwowych, powierzchnia ożywa dynamicznymi, organicznymi formami, które wydają się płynąć po płótnie niczym zamarznięte fale energii.
Wzajemne oddziaływanie głębokich elektrycznych odcieni niebieskiego i subtelnych tonów magenty tworzy hipnotyczny rytm wizualny, wzmocniony błyszczącym, szklistym wykończeniem, które potęguje refleksję światła i głębię.
To dzieło operuje poza tradycyjnym malarstwem.
istnieje w przestrzeni wielowymiarowej, gdzie faktura, światło i perspektywa nieustannie ewoluują w zależności od pozycji widza.
Wypukłe struktury tworzą iluzję dotykową, podczas gdy powierzchnia odbijająca wprowadza ruch i interakcję, sprawiając, że dzieło jest żywe i ciągle się zmienia.
To nie jest statyczne.
Oddycha.
Ruch.
Przemienia się.
Śmiałe dzieło przestawiające wyraźny przekaz, stworzone dla kolekcjonerów poszukujących intensywności, unikalności i silnej współczesnej obecności.
Technika i materiały
Mieszane media: farby akrylowe o wysokiej intensywności
Tekstura rzeźbiarska (relief)
Wielowarstwowa aplikacja
Wykończenie błyszczące, krystaliczne / przypominające żywicę
Powierzchnia reagująca na światło
Wymiary
Format: 50 x 50 cm
Podpora: na płótnie naciąganym
Wzmocniony efekt głębi (percepcja 5D)
Najważniejsze cechy
Unikalne dzieło sztuki – jedyne w swoim rodzaju
Silny efekt reliefu 3D / 5D
Wysoki połysk, powierzchnia refleksyjna
Dynamiczny ruch wzrokowy zależny od światła
Współczesny projekt o dużej sile oddziaływania
Idealne do nowoczesnych wnętrz i kolekcji sztuki
Autentyczność i gwarancja dożywotnia
Dołączony certyfikat autentyczności
Podpisane dzieło
Gwarancja dożywotnia na materiały, strukturę i stabilność koloru
Wykończenia klasy profesjonalnej zapewniające długotrwałą trwałość
Dodatkowe informacje
Sprzedaż bez określonej ceny wywoławczej
Wykorzystano materiały premium
Starannie zabezpieczone i wykończone
Gotowe do zawieszenia
Czarujące cechy: możliwość wyświetlania w dwóch lub wieluorientacjach. Można dodać dodatkowe opcje montażu na ścianie. Własnoręczny podpis z przodu możliwy do dostosowania po dokonaniu płatności. Kolekcjoner może wybrać umiejscowienie podpisu, orientację i dominujące postrzeganie koloru poprzez komunikację w Catawiki.
O artyście
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest lekarzem, badaczką i artystką, której twórczość głęboko osadzona jest w długotrwałej eksploracji faktury i ekspresji materiału. Od młodości rozwinęła wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Z wykształceniem w dziedzinie inżynierii projektowej i architektury wnętrz, jej artystyczna wizja łączy naukę, przestrzeń i emocje. Jej prace nie są jedynie wizualne — są doświadzeniowe, dotykowe i immersyjne. Każde dzieło odzwierciedla lata badań, intuicji i udoskonaleń.
Jej podejście artystyczne napędza nieustanna pogoń za opanowaniem szerokiego spektrum technik, w tym najtrudniejszych i najbardziej wymagających, podnosząc je dzięki współczesnemu i wyrafinowanemu estetyce. Nieustannie przesuwa granice między sztuką, designem i innowacją.
Twórczość Marii Ruisi została zaprojektowana tak, by przekraczać czas. Każde dzieło powstaje z myślą o trwałości, spuściźnie i przekazywaniu dalej. Jej wizja ma charakter głęboko historyczny — tworzyć dzieła, które przetrwają, będą rezonować i przekażą się przyszłym pokoleniom jako znaczące i trwałe dzieła sztuki.
Jej prace stoją na skrzyżowaniu dyscypliny i wolności, gdzie technika staje się emocją, a materiał staje się pamięcią.
Ta praca, powstała bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowana jest jako wystawa solo. Naturalnie wpisuje się w aktualne praktyki sztuki współczesnej i może zostać wyróżniona w zestawieniach „Inspire Me”, „The Best”, „Direct from the Studio”, „Solo Shows” oraz „Current Trends: Up-and-Coming Artists”.
Potężne i wciągające współczesne dzieło sztuki, które uchwyca surową energię ruchu, głębię i płynną przemianę.
Azure Pulse – 5D Liquid Relief in Motion and Light” bada granicę między strukturą a przepływem poprzez intensywną kompozycję tekstur rzeźbiarskich i żywych kontrastów chromatycznych.
Stworzona przy użyciu wysokiej gęstości farb akrylowych i zaawansowanych technik warstwowych, powierzchnia ożywa dynamicznymi, organicznymi formami, które wydają się płynąć po płótnie niczym zamarznięte fale energii.
Wzajemne oddziaływanie głębokich elektrycznych odcieni niebieskiego i subtelnych tonów magenty tworzy hipnotyczny rytm wizualny, wzmocniony błyszczącym, szklistym wykończeniem, które potęguje refleksję światła i głębię.
To dzieło operuje poza tradycyjnym malarstwem.
istnieje w przestrzeni wielowymiarowej, gdzie faktura, światło i perspektywa nieustannie ewoluują w zależności od pozycji widza.
Wypukłe struktury tworzą iluzję dotykową, podczas gdy powierzchnia odbijająca wprowadza ruch i interakcję, sprawiając, że dzieło jest żywe i ciągle się zmienia.
To nie jest statyczne.
Oddycha.
Ruch.
Przemienia się.
Śmiałe dzieło przestawiające wyraźny przekaz, stworzone dla kolekcjonerów poszukujących intensywności, unikalności i silnej współczesnej obecności.
Technika i materiały
Mieszane media: farby akrylowe o wysokiej intensywności
Tekstura rzeźbiarska (relief)
Wielowarstwowa aplikacja
Wykończenie błyszczące, krystaliczne / przypominające żywicę
Powierzchnia reagująca na światło
Wymiary
Format: 50 x 50 cm
Podpora: na płótnie naciąganym
Wzmocniony efekt głębi (percepcja 5D)
Najważniejsze cechy
Unikalne dzieło sztuki – jedyne w swoim rodzaju
Silny efekt reliefu 3D / 5D
Wysoki połysk, powierzchnia refleksyjna
Dynamiczny ruch wzrokowy zależny od światła
Współczesny projekt o dużej sile oddziaływania
Idealne do nowoczesnych wnętrz i kolekcji sztuki
Autentyczność i gwarancja dożywotnia
Dołączony certyfikat autentyczności
Podpisane dzieło
Gwarancja dożywotnia na materiały, strukturę i stabilność koloru
Wykończenia klasy profesjonalnej zapewniające długotrwałą trwałość
Dodatkowe informacje
Sprzedaż bez określonej ceny wywoławczej
Wykorzystano materiały premium
Starannie zabezpieczone i wykończone
Gotowe do zawieszenia
Czarujące cechy: możliwość wyświetlania w dwóch lub wieluorientacjach. Można dodać dodatkowe opcje montażu na ścianie. Własnoręczny podpis z przodu możliwy do dostosowania po dokonaniu płatności. Kolekcjoner może wybrać umiejscowienie podpisu, orientację i dominujące postrzeganie koloru poprzez komunikację w Catawiki.
O artyście
Maria Ruisi, urodzona w Rydze w 1983 roku, jest lekarzem, badaczką i artystką, której twórczość głęboko osadzona jest w długotrwałej eksploracji faktury i ekspresji materiału. Od młodości rozwinęła wyjątkową wrażliwość na powierzchnie, struktury i milczący język materii.
Z wykształceniem w dziedzinie inżynierii projektowej i architektury wnętrz, jej artystyczna wizja łączy naukę, przestrzeń i emocje. Jej prace nie są jedynie wizualne — są doświadzeniowe, dotykowe i immersyjne. Każde dzieło odzwierciedla lata badań, intuicji i udoskonaleń.
Jej podejście artystyczne napędza nieustanna pogoń za opanowaniem szerokiego spektrum technik, w tym najtrudniejszych i najbardziej wymagających, podnosząc je dzięki współczesnemu i wyrafinowanemu estetyce. Nieustannie przesuwa granice między sztuką, designem i innowacją.
Twórczość Marii Ruisi została zaprojektowana tak, by przekraczać czas. Każde dzieło powstaje z myślą o trwałości, spuściźnie i przekazywaniu dalej. Jej wizja ma charakter głęboko historyczny — tworzyć dzieła, które przetrwają, będą rezonować i przekażą się przyszłym pokoleniom jako znaczące i trwałe dzieła sztuki.
Jej prace stoją na skrzyżowaniu dyscypliny i wolności, gdzie technika staje się emocją, a materiał staje się pamięcią.
Ta praca, powstała bezpośrednio w pracowni artystki, prezentowana jest jako wystawa solo. Naturalnie wpisuje się w aktualne praktyki sztuki współczesnej i może zostać wyróżniona w zestawieniach „Inspire Me”, „The Best”, „Direct from the Studio”, „Solo Shows” oraz „Current Trends: Up-and-Coming Artists”.

