yamila - "Audrey: El Renacer del Oro"





| € 10 | ||
|---|---|---|
| € 9 | ||
| € 6 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129291
Doskonała ocena na Trustpilot.
Yamila Velázquez przedstawia limitowaną edycję Giclée z 2025 roku na płównie 100% bawełny, zatytułowaną „Audrey: El Renacer del Oro”, ręcznie podpisaną, numerowaną 1/10, 80 x 60 cm, w doskonałym stanie, wyprodukowaną bezpośrednio przez artystkę w Hiszpanii.
Opis od sprzedawcy
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno najwyższej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O artystce o żywej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko natchnione. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie z kartonu, wewnętrznie zabezpieczone atłasem bąbelkowym, aby zagwarantować integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany termin dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
W tej poruszającej pracy techniką mieszankową artysta przedstawia liryczną dekonstrukcję Audrey Hepburn, personifikacji elegancji XX wieku. Jednak daleko jej do conventionalnego portretu; dzieło staje się wizualnym manifestem dotyczącym odporności i piękna w niedoskonałości.
Paleta kolorów to dynamiczny pojedynek między żółtym musztardowym tłem a chłodnymi błękitami flory, tworząc kontrast, który zmusza oko do skupienia na głębi spojrzenia Audrey. Jej oczy, w elektrycznym, niemal nadnaturalnym odcieniu niebieskiego, działają jako emocjonalny kotwiczy pieśni dzieła; podczas gdy twarz się rozszczepia i nabiera koloru, spojrzenie pozostaje bystre, spokojne i wieczne.
Przesłanie jest silne: Dzieło zaprasza nas, byśmy zaakceptowali własne rysy. Uczy, że prawdziwa elegancja nie polega na braku ran, lecz na zdolności do „naprawiania” złotem, pozwalając naszym doświadczeniom — bez względu na to, jak bolesne — kwitnąć w nowej i bardziej złożonej formie piękna.
O dziele:
Utwór prezentowany wchodzi w skład limitowanej edycji 10 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikalna w swojej serii, co gwarantuje jej wyłączność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie istotne dane dotyczące dzieła, numeracja i podpis.
Wymiary całkowite: 60 x 80 cm
Materiał: profesjonalny płótno najwyższej jakości, 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulacje i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinato. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Giclée, ceniona za precyzję i trwałą jakość.
O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) jest artystką współczesną, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji, obecnie mieszka i pracuje w mieście Alicante, Hiszpania. Właścicielka i partnerka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją przedsiębiorczą wizję z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent ugruntował się w dziedzinie sztuki cyfrowej, korzystając z mediów współczesnych, aby zgłębiać tematy związane z naturą, krajobrazem i intymnym związkiem kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i silnie wizualnie podejmują tematy takie jak piękno, miłość, zmysłowość i delikatność kobieca, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O artystce o żywej i ekspresyjnej estetyce Yamila Velázquez potrafi łączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko natchnione. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.
Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez profesjonalistę i wysłane w sztywnym tubusie z kartonu, wewnętrznie zabezpieczone atłasem bąbelkowym, aby zagwarantować integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich, takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od miejsca przeznaczenia i najdogodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany termin dostawy to 7–10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju docelowego.
W tej poruszającej pracy techniką mieszankową artysta przedstawia liryczną dekonstrukcję Audrey Hepburn, personifikacji elegancji XX wieku. Jednak daleko jej do conventionalnego portretu; dzieło staje się wizualnym manifestem dotyczącym odporności i piękna w niedoskonałości.
Paleta kolorów to dynamiczny pojedynek między żółtym musztardowym tłem a chłodnymi błękitami flory, tworząc kontrast, który zmusza oko do skupienia na głębi spojrzenia Audrey. Jej oczy, w elektrycznym, niemal nadnaturalnym odcieniu niebieskiego, działają jako emocjonalny kotwiczy pieśni dzieła; podczas gdy twarz się rozszczepia i nabiera koloru, spojrzenie pozostaje bystre, spokojne i wieczne.
Przesłanie jest silne: Dzieło zaprasza nas, byśmy zaakceptowali własne rysy. Uczy, że prawdziwa elegancja nie polega na braku ran, lecz na zdolności do „naprawiania” złotem, pozwalając naszym doświadczeniom — bez względu na to, jak bolesne — kwitnąć w nowej i bardziej złożonej formie piękna.

