Joan Miro (1893-1983) - Parler Seul

Litografia Joana Miró (*)

To dzieło reprodukuje jedną z ilustracji stworzonych pierwotnie przez Miró do zilustrowania książki wierszy „Parler Seul” (**) (Mów tylko), napisaną przez Tristana Tzara w 1947 roku.
Wydane przez Maeght Editeur w roku 2004.
Wykonane na wysokogatunkowym papierze vellum bawełnianym.
Podpisana na płycie drukarskiej.
Na odwrocie arkusza widnieje pieczęć wydawcy oraz Spadkobierców Miró.
Zawiera Certyfikat Autentyczności (COA).

Specyfikacje:

- Wymiary nośnika: 60 x 45 cm
- Wymiary obrazu: 42 x 33 cm
- Rok: 2004
- Edycja: 1000 egz.
- Referencje: Cramer 17. Rauch 165
- Stan: Doskonały (niniejsze dzieło nigdy nie było oprawiane ani eksponowane, zawsze przechowywane w profesjonalnym pudełku artystycznym, dzięki czemu zachowało się w idealnym stanie).

Dzieło zostanie ostrożnie mani pulowane i zapakowane w płaskie kartonowe opakowanie wzmocnione. Wysyłka będzie opieczętowana numerem śledzenia.

Wysyłka obejmie także pełne ubezpieczenie o wartości końcowej dzieła z pełnym zwrotem kosztów w przypadku utraty lub uszkodzenia, bez żadnych kosztów dla kupującego.

(*) Joan Miró (1893-1983) urodził się w Barcelonie, gdzie dorastał i rozpoczął studia artystyczne. Uczył się w akademii La Llotja, przeciwko woli rodziców, którzy chcieli, aby pracował w sposób bardziej tradycyjny. Później studiował w Escola d'Art de Francesc Galí i poznał fauvistów oraz kubistów. Jego emocjonalne pejzaże, które kształtowały go jako człowieka i artystę, to przede wszystkim Mont-roig, Paryż, Majorka, a później Nowy Jork i Japonia. Mont-roig, mała miejscowość w regionie Baix Camp, będzie przeciwstawieniem intelektualnego niepokoju, jaki panuje w Paryżu, gdzie przeprowadził się w latach dwudziestych wraz z poetami surrealistycznymi i najkreatywniejszymi artystami swego czasu. Tam poznał Arpa, Magritte’a, Brancusia i Giacomettiego, a także wystawiał u boku Dalí, Tanguy’ego, Meret Oppenheim i Maxa Ernsta na kilku wystawach poświęconych dadaizmowi i surrealizmowi.
Ekspansja ekspresjonizmu abstrakcyjnego odkrywa go w Nowym Jorku w latach czterdziestych. Później, w 1956 roku, w pełni trwającej II wojnie światowej, Joan Miró porzuci swą emigrację we Francji i zamieszka w Palma de Mallorca, miejscu schronienia i pracy, gdzie jego przyjaciel Josep Lluís Sert zaprojektuje warsztat, którego zawsze pragnął. Skupił się tam na rzeźbie i ceramice, aż do śmierci w 1983 roku.
Zakorzenienie w krajobrazie Mont-roig najpierw, a następnie Majorki, będzie decydujące dla jego twórczości. Związek z ziemią i zainteresowanie przedmiotami codziennego użytku oraz otoczeniem naturalnym staną się tłem niektórych jego badań technicznych i formalnych. Miró unika akademizmu, dążąc do stałego poszukiwania dzieła globalnego i czystego, niezależnego od żadnego określonego ruchu. Zawarte w formach i w przejawach publicznych, jest to przez czyn plastyczny, gdzie Joan Miró ukazuje swoją buntowniczość i ogromne wyczucie dla wydarzeń politycznych i społecznych otaczających go. Ten kontrast sił doprowadzi go do stworzenia unikalnego, bardzo osobnego języka, który czyni go jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

(**) „Parler Seul” reprezentuje szczególnie skuteczną kolaborację między artystą a autorem. Błyskotliwie spontaniczne i amorfne obrazy Miró, rysowane bezpośrednio na kamieniu przy zaledwie kilku szkicach preparacyjnych, mają twórczą werwę losowych wierszy Tzary.
Wersja originalna została opracowana przez Maeght Editeur i składa się z 72 oryginalnych litografii Miró, z których 49 w kolorze, z czego 18 to hors-texte. (*) Joan Miró (1893-1983) urodził się w Barcelonie, gdzie dorastał i rozpoczął studia artystyczne. Uczył się w akademii La Llotja, przeciwko woli rodziców, którzy chcieli, aby pracował w sposób bardziej tradycyjny. Później studiował w Escola d'Art de Francesc Galí i poznał fauvistów oraz kubistów.
Jego emocjonalne pejzaże, które kształtują go jako osobę i artystę, to głównie Mont-roig, Paryż, Majorka, a później Nowy Jork i Japonia. Mont-roig, niewielka miejscowość w regionie Baix Camp, będzie punktem odniesienia do intelektualnego niepokoju, jaki panuje w Paryżu, gdzie przeniósł się w latach dwudziestych wraz z poetami surrealistycznymi i najbardziej kreatywnymi artystami swego czasu. Tam poznał Arpa, Magritte’a, Brancusia i Giacomettiego, a także wystawiał z Dalím, Tanguy’em, Meret Oppenheim i Maxem Ernstem na różnych wystawach poświęconych dadaizmowi i surrealizmowi.
Wzmacniający wpływ ekspresjonizmu abstrakcyjnego odkrywa go w Nowym Jorku w latach czterdziestych. Następnie, w 1956 roku, w czasie II wojny światowej, Joan Miró opuści emigrację we Francji i osiedli się na Palma de Mallorca, miejscu schronienia i pracy, gdzie jego przyjaciel Josep Lluís Sert zaprojektuje warsztat, o którym zawsze marzył. Skupił się tam na rzeźbie i ceramice, aż do śmierci w 1983 roku.
Zakotwiczenie w krajobrazie Mont-roig najpierw, a następnie Majorki, będzie decydujące dla jego twórczości. Związek z ziemią i zainteresowanie codziennymi przedmiotami oraz otoczeniem naturalnym będą tłem dla niektórych jego badań technicznych i formalnych. Miró unika akademizmu, dążąc do nieustannego poszukiwania dzieła globalnego i czystego, niezależnego od jakiegokolwiek ruchu. Zawartość w formach i w publicznych przejawach, jest poprzez czyn plastyczny, gdy Jo Ane Miró pokazuje swoją buntowniczość i ogromne wyczucie dla wydarzeń politycznych i społecznych, które go otaczają. Ten kontrast sił doprowadzi go do stworzenia unikalnego, bardzo osobistego języka, który czyni go jednym z najbardziej wpływowych artystów XX wieku.

(**) „Parler Seul” reprezentuje szczególnie skuteczną kolaborację między artystą a autorem. Obrazy błyskotliwie spontaniczne i amorfne Miró, rysowane bezpośrednio na kamieniu przy znikomej liczbie szkiców przygotowawczych, mają twórczą żywotność losowych wersów Tzary.
Wydanie oryginalne zostało opracowane przez Maeght Editeur i składa się z 72 oryginalnych litografii Miró, z których 49 w kolorze, z czego 18 to hors-texte.











Tags:
Picasso, Dalí, Pollock, Miró, Beuys, Warhol, Giacometti, Hodgkin, Moore, Malevich, Mondrian, O’Keefe, Matisse, Kandinsky, Bacon, Klimt, Hooper, Rothko, Chirico, Duchamp, Chagall, Braque, Picabia, Kooning, Ernst, Paul Klee, Modigliani, Calder, Delaunay.
Kiefer, Kusama, Murakami, Koons, Basquiat, Nauman, Sherman, Bourgeois, Polke, Ruff, Ruscha, Holzer, Abramović, Freud, Mendieta, Tuymans, Kruger, Hockney, Saville, Fanzhi, Oehlen, Richter, Scully, Stella, Schütte, Xiaodong, Judd, Peyton, Richard Serra, LeWitt, Kippenberger, Baldessari, Doig, González-Torres, Salvador Dalí, Joan Miró, Magritte, Max Ernst, Leonora Carrington, Dorothea Tanning, Roberto Matta, Man Ray, Varo, Oppenheim, Key Sage, André Masson, Paul Delvaux, Giorgio de Chirico, Marcel Duchamp, Marc Chagall, Paul Klee, Hans Bellmer, Zhang Xiaogang, Savinio, Alexander Calder, Dora Maar Vitra, Poolsen, Jacobsen, Hans Wegner, Charles Eames, Perriand, Philippe Starck, Marcel Breuer, Knoll, Juhl, Verner Panton, Le Corbusier, Mies Vander Rohe, Nelson, Mogensen, Eames, Gio Ponti, Knoll, Isamu Noguchi, Bertoia, Aalto, Urquiola, Eileen Gray, Pesce, Magistretti. Louis Vuitton, Gucci, Chanel, Burberry, Hermès, Prada, Dior, Armani, Cartier, Dolce & Gabbana, Versace, Balenciaga, Ralph Lauren, Rolex, Fendi, Givenchy, Tiffany, Alexander McQueen, Yves Saint Laurent, Valentino, Bvlgari. Adami Alberti Alcaraz Alfaro Baldaccini Baldeweg Barceló Barjola Canogar Cabellut Caruncho Ceesepe Chillida Chirino Clavé Condé Cruz-Díez Dalí Dokoupil Equipo Crónica Gudmundur Feito Genovés Goya Gordillo Guinovart Hernández Pijuan Iglesias Lacalle Joana Miró Misterpiro Mompó Palazuelo Pérez-Villalta Picasso Plensa Rafols-Casamada Reche Redondela Saura Soto Sicilia Tàpies Teixidor Quetglas Úrculo Uslé Varela Valdés Villalba Yturralde