yamila velazquez - Golden Scars

O dziele:
Utwór, który się prezentuje, należy do limitowanego wydania 5 sztuk na całym świecie, wykonanych cyfrowo i ręcznie podpisanych przez artystkę. Każda odbitka jest unikatowa w ramach swojej serii, co gwarantuje jej ekskluzywność i autentyczność. Na odwrocie znajdują się wszystkie odpowiednie dane o dziele, numeracja i podpis.
Całkowite wymiary: 100 x 65 cm
Materiał: Profesjonalny, wysokiej jakości płótno 100% bawełna, maksymalna odporność na manipulację i czynniki zewnętrzne marki Eco Canvas Roma Glossy, Satinado. Gwarantujemy trwały produkt o wysokiej jakości wizualnej.
Technika: Druk Giclée, uznawany za precyzję i trwałość jakości.

Certyfikat autentyczności:
Jeśli kupujący życzy sobie, artystka może dostarczyć certyfikat autentyczności. Należy złożyć wyraźny wniosek w chwili zakupu.

O artystce:
Yamila Velázquez (Las Tunas, Kuba, 1993) to artystka współczesna, która wykorzystuje narzędzia sztucznej inteligencji cyfrowej; obecnie mieszka i pracuje w Alicante, Hiszpania. Właścicielka i wspólniczka firmy zajmującej się sprzedażą, reprezentacją i rozwojem artystów i dzieł sztuki, Velázquez łączy swoją wizję biznesową z głęboką wrażliwością artystyczną.
Ten młody kubański talent wybił się w dziedzinie sztuki cyfrowej, wykorzystując środki współczesne do badania tematów związanych z naturą, krajobrazem i intymną relacją kobiety z otoczeniem. Jej prace subtelnie i mocno wizualnie podejmują takie tematy jak piękno, miłość, zmysowość i delikatność kobiety, zawsze osadzone w otaczających, romantycznych i wyrafinowanych atmosferach.
O estetyce barwnej i ekspresyjnej Yamili Velázquez udaje się połączyć wpływy klasyczne z nowoczesnym językiem, co daje prace wszechstronne, świeże i głęboko evokujące. Tekstura malarska jej obrazów, mistrzowskie użycie koloru i emocjonalnie zrównoważona kompozycja pozycjonują jej twórczość jako aktualną propozycję artystyczną o wysokiej wartości estetycznej.

Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie starannie zapakowane przez specjalistę i wysłane w dystansowym tubusie z tektury falistej, wewnętrznie zabezpieczone bąbelkową folią, aby zapewnić integralność podczas transportu. Wysyłki realizowane są za pośrednictwem zaufanych firm kurierskich takich jak UPS, FedEx lub Correos España, w zależności od destynacji i najwygodniejszej opcji w danym przypadku.
Szacowany czas dostawy wynosi od 7 do 10 dni, choć może się różnić w zależności od kraju przeznaczenia.

Dzieło przedstawia kobietę porcelanową, złamaną i naprawioną nićmi złota, ozdobioną delikatnymi niebieskimi kwiatami. Wszystko w atmosferze czystości, odporności i poetyckiej wizualności, zainspirowane sztuką japońską kintsugi (nie chińską, lecz japońską), techniką naprawiania pękłej ceramiki złotem, podkreślającą blizny jako część piękna całości.

Ta seria to wizualny hymn ku kruchości, pięknu imperfekcji i rezyliencji duszy. Inspirowana starą japońską techniką kintsugi, która celebruje złote blizny jako świadectwa historii i przemiany, kobiece postacie przedstawione tutaj to ciała porcelanowe żywe: doskonałe w swojej niedoskonałości, promienne w swoich pęknięciach.

Ciało, białe jak kość słoniowa, staje się delikatnym polem, na którym wyrastają motywy chabrowe, nawiązujące do tradycji porcelany błękitno–białej z Orientu.
Każda rysa, zamiast being ukryta, jest wyszyta złotymi nićmi biegnącymi po ciele jak sekretny map ofionych ran, przyjętych wspomnień, doświadczeń zaakceptowanych.

Korona niebieskich kwiatów, która zdobi jej głowy, pełni rolę symbolu odrodzenia i odnawia więź między naturą a ludzkim stanem. To nie są tylko ozdoby: to korony życia, wytrwałości, godności zdobytej po upadku.

Estetycznie dzieło dialoguje z klasycyzmem rzeźbiarskim, porcelaną ozdobną orientalną i współczesną wrażliwością na ludzką kruchość. Delikatność pozowań, błyszcząca faktura „ceramicznej skóry” i emocjonalnie zrównoważona kompozycja tworzą eteryczną i potężną atmosferę.

Więcej niż estetyczne odwzorowanie, ta seria to afirmacja: jesteśmy piękniejsi, ponieważ zostaliśmy złamani i naprawieni.