STRINK - DREAM BIG






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
| € 110 | ||
|---|---|---|
| € 100 | ||
| € 75 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125
Doskonała ocena na Trustpilot.
STRINK prezentuje DREAM BIG, oryginalne dzieło 3D w technikach mieszanych na ręcznie wykonanym bloku betonu, podpisane, w doskonałym stanie, 22 × 15 cm, waga około 2 kg, powstałe w 2026 roku we Francji, z zastosowanymi technikami sprayu, szablonu, kolażu i markerów.
Opis od sprzedawcy
Rzeźba 3D wykonana na ręcznie wyrzeźbionej wylanej z betonu podstawie, stworzonej samodzielnie przez artystę.
Każdy egzemplarz odlewany, wykańczany i teksturowany ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co nadaje mu surową, mineralną i głęboko miejską obecność. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Przeznaczona jako fragment oderwanej od miasta muru, ta praca może być instalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, biblioteczce lub w gablotce. Integruje się w każdą przestrzeń, wnosi do niej silną i współczesną reprezentację.
Zamysł jest jasny: odtworzyć duch street artu malowanego na samym murze. Beton, materiał przemysłowy i chłodny, staje się tutaj płótnem ekspresji. To nie tylko podpora, lecz kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap został przemyślany, by zachować wizualną moc graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały obiekt sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikroubytki dodają mu autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna; każde dzieło posiada własną fakturę, własną wibrację.
Między rzeźbą a sztuką miejską współczesną ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiej ściany w intymnym, kolekcjonerskim formacie.
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Tinta.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, lecz gdzie mury mówią głośno. Gdzie szablony zastępują transparenty i gdzie sztuka staje się ostateczną formą prawdy. W wieku młodzieńczym rozumie, że jego orężem będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, wywołuje dyskomfort.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by spojrzeć mu prosto w oczy.”
Nasączony tą potrzebą prawdy, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o wyraźnym oddziaływaniu.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat zalegalizowany konfrontowany z własną sprzecznością.
Celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Danie nowej perspektywy tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Ujawnianie tego, czego od początku nie chciano widzieć.
I zawsze z estetyką radykalną: ostre czernie i biele, żywe kolory niczym alarmy, wyraźne linie niczym slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w ograniczonych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość—choćby krótką, nawet milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
Rzeźba 3D wykonana na ręcznie wyrzeźbionej wylanej z betonu podstawie, stworzonej samodzielnie przez artystę.
Każdy egzemplarz odlewany, wykańczany i teksturowany ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co nadaje mu surową, mineralną i głęboko miejską obecność. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Przeznaczona jako fragment oderwanej od miasta muru, ta praca może być instalowana swobodnie: na stole, biurku, półce, biblioteczce lub w gablotce. Integruje się w każdą przestrzeń, wnosi do niej silną i współczesną reprezentację.
Zamysł jest jasny: odtworzyć duch street artu malowanego na samym murze. Beton, materiał przemysłowy i chłodny, staje się tutaj płótnem ekspresji. To nie tylko podpora, lecz kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.
Każdy etap został przemyślany, by zachować wizualną moc graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały obiekt sztuki.
Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikroubytki dodają mu autentyczności. Żadna powierzchnia nie jest identyczna; każde dzieło posiada własną fakturę, własną wibrację.
Między rzeźbą a sztuką miejską współczesną ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiej ściany w intymnym, kolekcjonerskim formacie.
Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Tinta.
Ponieważ ulica jest jego studiem, a tusz jego językiem.
Urodzony na peryferiach dużych miast, Strink dorasta tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, lecz gdzie mury mówią głośno. Gdzie szablony zastępują transparenty i gdzie sztuka staje się ostateczną formą prawdy. W wieku młodzieńczym rozumie, że jego orężem będzie obraz. Ale nie byle jaki: obraz, który myśli, pyta, wywołuje dyskomfort.
„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by spojrzeć mu prosto w oczy.”
Nasączony tą potrzebą prawdy, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji o wyraźnym oddziaływaniu.
Każde dzieło to krótkie zwarcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat zalegalizowany konfrontowany z własną sprzecznością.
Celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Danie nowej perspektywy tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Ujawnianie tego, czego od początku nie chciano widzieć.
I zawsze z estetyką radykalną: ostre czernie i biele, żywe kolory niczym alarmy, wyraźne linie niczym slogany.
Pracuje na ulicy, na płótnie lub w ograniczonych edycjach.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość—choćby krótką, nawet milczącą.
#freshtalent #streetart #graffiti
