STRINK - WHAT PEOPLE THINK

03
dni
14
godziny
47
minuty
50
sekundy
Aktualna oferta
€ 100
Cena minimalna nie została osiągnięta
Nathalia Oliveira
Ekspert
Wycena galerii  € 800 - € 1.000
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 28
PTLicytant 9376
€ 100

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125

Doskonała ocena na Trustpilot.

STRINK — WHAT PEOPLE THINK, oryginalna edycja w technikach mieszanych na bloku betonu, 22 × 15 cm, około 2 kg, podpisana ręcznie, Francja, 2026, w doskonałym stanie.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Dzieło 3D wykonane na bloku betonu ręcznie uformowanym przez samego artystę.

Każdy egzemplarz odlewany, obrabiany i teksturowany ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i wyraźnie miejskie wsparcie. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Myślane jak fragment oderwanej od miasta ściany, to dzieło może być instalowane swobodnie: na stole, biurku, półce, biblioteczce czy w gablocie. Wpasowuje się w każdą przestrzeń, dodając jej silną i nowoczesną obecność.

Zamysł jest jasny: odtworzyć duch street artu malowanego bezpośrednio na murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem wyrazu. Nie chodzi tu wyłącznie o nośnik, lecz o kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.

Każdy etap został przemyślany tak, by zachować moc wizualną graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.

Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikropoprawki nadają mu autentyczność. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma swoją własną fakturę, swoją własną wibrację.

Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiej ściany w intymnej i kolekcjonerskiej formie.

Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Bo ulica jest jego studiem, a atrament jego językiem.

Urodzony na obrzeżach dużych miast, Strink rośnie tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, lecz gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od młodzieńczych lat rozumie, że jego broń to obraz. Ale nie byle jaki obraz: obraz, który myśli, kwestionuje, wywołuje dyskomfort.

„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”

Narzena tą potrzebą mówienia, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji oddziaływującej.

Każde dzieło to krótkie spięcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny konfrontowany z własną sprzecznością.

Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dostarczyć nową perspektywę tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Wywołać to, czego nie chciano widzieć.

I zawsze z estetyką radykalną: ostre czernie i biel, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak slogany.

Pracuje na ulicy, na płótnie lub w edycjach limitowanych.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość, choćby chwilową, choćby cichą.



#freshtalent #streetart #graffiti

Dzieło 3D wykonane na bloku betonu ręcznie uformowanym przez samego artystę.

Każdy egzemplarz odlewany, obrabiany i teksturowany ręcznie z wykorzystaniem około 2 kg betonu, co daje surowe, mineralne i wyraźnie miejskie wsparcie. Wymiary: około 22 × 15 cm.
Myślane jak fragment oderwanej od miasta ściany, to dzieło może być instalowane swobodnie: na stole, biurku, półce, biblioteczce czy w gablocie. Wpasowuje się w każdą przestrzeń, dodając jej silną i nowoczesną obecność.

Zamysł jest jasny: odtworzyć duch street artu malowanego bezpośrednio na murze. Beton, materiał przemysłowy i zimny, staje się tu płótnem wyrazu. Nie chodzi tu wyłącznie o nośnik, lecz o kawałek miejskiej architektury przekształcony w dzieło sztuki.

Każdy etap został przemyślany tak, by zachować moc wizualną graffiti, jednocześnie wpisując ją w trwały przedmiot sztuki.

Szorstkość betonu, jego naturalne nierówności i mikropoprawki nadają mu autentyczność. Żadna powierzchnia nie jest identyczna, każde dzieło ma swoją własną fakturę, swoją własną wibrację.

Między rzeźbą a współczesnym sztuką miejską ta wyjątkowa praca uchwyca surową energię miejskiej ściany w intymnej i kolekcjonerskiej formie.

Strink, to więcej niż nazwa: to manifest.
Ulica + Atrament.
Bo ulica jest jego studiem, a atrament jego językiem.

Urodzony na obrzeżach dużych miast, Strink rośnie tam, gdzie oficjalne dyskursy nie docierają, lecz gdzie mury mówią głośno. Tam, gdzie szablony zastępują plakaty, a sztuka staje się ostateczną formą prawdy. Od młodzieńczych lat rozumie, że jego broń to obraz. Ale nie byle jaki obraz: obraz, który myśli, kwestionuje, wywołuje dyskomfort.

„Nie używam sztuki, by uciekać od świata, używam jej, by patrzeć mu prosto w oczy.”

Narzena tą potrzebą mówienia, kształci się w grafice, sztukach wizualnych i komunikacji oddziaływującej.

Każde dzieło to krótkie spięcie wizualne.
Zderzenie między tym, w co wierzymy, a tym, co przeżywamy.
Świat aseptyczny konfrontowany z własną sprzecznością.

Jego celem nie jest upiększanie rzeczywistości, lecz jej pęknięcie.
Dostarczyć nową perspektywę tam, gdzie widziano jedynie fasadę.
Wywołać to, czego nie chciano widzieć.

I zawsze z estetyką radykalną: ostre czernie i biel, jaskrawe kolory jak alarmy, wyraźne linie jak slogany.

Pracuje na ulicy, na płótnie lub w edycjach limitowanych.
Ale zawsze z tą samą intencją:
wywołać świadomość, choćby chwilową, choćby cichą.



#freshtalent #streetart #graffiti

Szczegóły

Artysta
STRINK
Sprzedawany z ramą
Nie
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
WHAT PEOPLE THINK
Technika
Farba w sprayu, Flamaster, Kolaż, Szablon, Technika mieszana
Podpis
z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Francja
Rok
2026
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
22 cm
Szerokość
15 cm
Waga
2000 g
Styl
Sztuka uliczna
Okres
2020+
Sprzedawane przez
FrancjaZweryfikowano
705
Sprzedane przedmioty
98,72%
protop

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna