LO VERMI LORENZO - UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE






Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.
| € 1.700 | ||
|---|---|---|
| € 1.500 | ||
| € 1.100 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129382
Doskonała ocena na Trustpilot.
Lorenzo Lo Vermi przedstawia oryginalny obraz olejny pod tytułem UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE, martwa natura 120 x 90 cm w kolorach zielonym, czerwonym i niebieskim, podpisany odręcznie, rok 2022, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Ścieżka Formacyjna i Osobista
Od szkiców szkolnych po maturę: Jego talent ujawnia się wcześnie, na ławkach liceum, gdzie rysował wiejskie pejzaże Sycylii i ruiny. Jednak jego pełne ujawnienie jako artysty następuje w wieku dorosłym, kiedy udaje mu się pogodzić malarstwo z odpowiedzialnością bycia ojcem trzech dzieci i pracownika.
Więź z Canicattì: Dzieciństwo w Sycylii lat sześćdziesiątych XX wieku ma decydujące znaczenie. W kontekście skromnego życia, obserwacja wystaw w cukierniach i zbiorów rolnych wywołała w nim „dziecięce pragnienie obfitości”, które dzisiaj eksploduje na płótnach.
2. Detale techniki i stylu
Hyperrealizm jako „Posiadanie”: Krytycy podkreślają, że wielkość jego obrazów i skrupulatna precyzja palety nie są jedynie wirtuozerią. Istnieje tu komponenta psychologiczna: malując obiekt z takim realizmem, symuluje się „posiadanie” samego przedmiotu, co pozwala duszy cieszyć się jego własnością.
Powtarzające się motywy: Jego dzieła to celebra jedzenia i natury: „kapiące wiśnie”, „hojne kiście winogron”, „ miseczki pełne cukierków” i kwiaty, które zdają się „wybuchać światłem”.
Doświadczenie widza: Oglądanie jego obrazów opisywane jest jako zmysłowe doświadczenie „sytości”. Olejne kolory łączą się z pragnieniem, tworząc atmosferę przypominającą światło i ciepło Sycylii.
3. Szczegółowy Chronologiczny Przegląd Wystaw
Z obrazów wyłaniają się kluczowe etapy, ukazujące stały wzrost:
Debiut i lata 2000: Rozpoczyna od wystaw takich jak „Poza rzeczywistością” (2004) w Cerreto Laziale oraz wystawy zbiorowe w Piemoncie.
Umocnienie (2010-2019):
2011: Udział w 54. Biennale w Wenecji (Sala Nervi, Torino) kuratorstwa Vittorio Sgarbiego.
2015-2016: Wystawa „Hyperrealism i rzeczywistość” w Mediolanie z Giorgio Grasso.
2018: Ekspozja w Luce (Palazzo Pfanner) z „Współczesny martwy natury”.
2019: Poszukiwanie utraconych smaków w Canicattì, powrót do korzeni.
Działalność ostatnia i przyszła (2020-2025):
2021: Udział w projekcie poświęconym „Divina Commedia” w Mediolanie.
2022: Wystawy w Canicattì, Cambiano i Collegno.
2023: „Poza rzeczywistością” w Venaria Reale.
2025: Już zaplanowane ważne obecności w Vinovo („Realistico”) i na 60. Biennale w Wenecji (kuratorka Giorgio Grasso).
4. Publikacje i Katalogi
Dzieło Lo Vermi jest udokumentowane w różnych katalogach tematycznych, które odzwierciedlają jego poetykę:
Trasy bez jednego spójnika (Racalmuto, 2013).
Sztuka zaczerwieniona (Nagroda Afrodyta, 2013).
Stan sztuki w czasach 59. Biennale w Wenecji (2019).
Fundacja Salonia Magazine (2020).
Podsumowując, Lorenzo Lo Vermi nie jest jedynie malarzem martwych natur, lecz artystą, który wykorzystuje hiperrealistyczne malarstwo jako most między wspomnieniami surowej Sycylii a pragnieniem życia pełnego, kolorowego i hojnego.
Ścieżka Formacyjna i Osobista
Od szkiców szkolnych po maturę: Jego talent ujawnia się wcześnie, na ławkach liceum, gdzie rysował wiejskie pejzaże Sycylii i ruiny. Jednak jego pełne ujawnienie jako artysty następuje w wieku dorosłym, kiedy udaje mu się pogodzić malarstwo z odpowiedzialnością bycia ojcem trzech dzieci i pracownika.
Więź z Canicattì: Dzieciństwo w Sycylii lat sześćdziesiątych XX wieku ma decydujące znaczenie. W kontekście skromnego życia, obserwacja wystaw w cukierniach i zbiorów rolnych wywołała w nim „dziecięce pragnienie obfitości”, które dzisiaj eksploduje na płótnach.
2. Detale techniki i stylu
Hyperrealizm jako „Posiadanie”: Krytycy podkreślają, że wielkość jego obrazów i skrupulatna precyzja palety nie są jedynie wirtuozerią. Istnieje tu komponenta psychologiczna: malując obiekt z takim realizmem, symuluje się „posiadanie” samego przedmiotu, co pozwala duszy cieszyć się jego własnością.
Powtarzające się motywy: Jego dzieła to celebra jedzenia i natury: „kapiące wiśnie”, „hojne kiście winogron”, „ miseczki pełne cukierków” i kwiaty, które zdają się „wybuchać światłem”.
Doświadczenie widza: Oglądanie jego obrazów opisywane jest jako zmysłowe doświadczenie „sytości”. Olejne kolory łączą się z pragnieniem, tworząc atmosferę przypominającą światło i ciepło Sycylii.
3. Szczegółowy Chronologiczny Przegląd Wystaw
Z obrazów wyłaniają się kluczowe etapy, ukazujące stały wzrost:
Debiut i lata 2000: Rozpoczyna od wystaw takich jak „Poza rzeczywistością” (2004) w Cerreto Laziale oraz wystawy zbiorowe w Piemoncie.
Umocnienie (2010-2019):
2011: Udział w 54. Biennale w Wenecji (Sala Nervi, Torino) kuratorstwa Vittorio Sgarbiego.
2015-2016: Wystawa „Hyperrealism i rzeczywistość” w Mediolanie z Giorgio Grasso.
2018: Ekspozja w Luce (Palazzo Pfanner) z „Współczesny martwy natury”.
2019: Poszukiwanie utraconych smaków w Canicattì, powrót do korzeni.
Działalność ostatnia i przyszła (2020-2025):
2021: Udział w projekcie poświęconym „Divina Commedia” w Mediolanie.
2022: Wystawy w Canicattì, Cambiano i Collegno.
2023: „Poza rzeczywistością” w Venaria Reale.
2025: Już zaplanowane ważne obecności w Vinovo („Realistico”) i na 60. Biennale w Wenecji (kuratorka Giorgio Grasso).
4. Publikacje i Katalogi
Dzieło Lo Vermi jest udokumentowane w różnych katalogach tematycznych, które odzwierciedlają jego poetykę:
Trasy bez jednego spójnika (Racalmuto, 2013).
Sztuka zaczerwieniona (Nagroda Afrodyta, 2013).
Stan sztuki w czasach 59. Biennale w Wenecji (2019).
Fundacja Salonia Magazine (2020).
Podsumowując, Lorenzo Lo Vermi nie jest jedynie malarzem martwych natur, lecz artystą, który wykorzystuje hiperrealistyczne malarstwo jako most między wspomnieniami surowej Sycylii a pragnieniem życia pełnego, kolorowego i hojnego.
