LO VERMI LORENZO - UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE

01
dzień
22
godziny
07
minuty
33
sekundy
Aktualna oferta
€ 1.700
Cena minimalna nie została osiągnięta
Catherine Mikolajczak
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Catherine Mikolajczak

Ukończyła Historię Sztuki na École du Louvre, specjalizując się w sztuce współczesnej ponad 25 lat.

Wycena galerii  € 4.500 - € 5.500
Liczba osób obserwujących ten przedmiot: 21
ITLicytant 7466
€ 1.700
ITLicytant 7743
€ 1.500
ITLicytant 7466
€ 1.100

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 129382

Doskonała ocena na Trustpilot.

Lorenzo Lo Vermi przedstawia oryginalny obraz olejny pod tytułem UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE, martwa natura 120 x 90 cm w kolorach zielonym, czerwonym i niebieskim, podpisany odręcznie, rok 2022, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

Ścieżka Formacyjna i Osobista
Od szkiców szkolnych po maturę: Jego talent ujawnia się wcześnie, na ławkach liceum, gdzie rysował wiejskie pejzaże Sycylii i ruiny. Jednak jego pełne ujawnienie jako artysty następuje w wieku dorosłym, kiedy udaje mu się pogodzić malarstwo z odpowiedzialnością bycia ojcem trzech dzieci i pracownika.

Więź z Canicattì: Dzieciństwo w Sycylii lat sześćdziesiątych XX wieku ma decydujące znaczenie. W kontekście skromnego życia, obserwacja wystaw w cukierniach i zbiorów rolnych wywołała w nim „dziecięce pragnienie obfitości”, które dzisiaj eksploduje na płótnach.

2. Detale techniki i stylu
Hyperrealizm jako „Posiadanie”: Krytycy podkreślają, że wielkość jego obrazów i skrupulatna precyzja palety nie są jedynie wirtuozerią. Istnieje tu komponenta psychologiczna: malując obiekt z takim realizmem, symuluje się „posiadanie” samego przedmiotu, co pozwala duszy cieszyć się jego własnością.

Powtarzające się motywy: Jego dzieła to celebra jedzenia i natury: „kapiące wiśnie”, „hojne kiście winogron”, „ miseczki pełne cukierków” i kwiaty, które zdają się „wybuchać światłem”.

Doświadczenie widza: Oglądanie jego obrazów opisywane jest jako zmysłowe doświadczenie „sytości”. Olejne kolory łączą się z pragnieniem, tworząc atmosferę przypominającą światło i ciepło Sycylii.

3. Szczegółowy Chronologiczny Przegląd Wystaw
Z obrazów wyłaniają się kluczowe etapy, ukazujące stały wzrost:

Debiut i lata 2000: Rozpoczyna od wystaw takich jak „Poza rzeczywistością” (2004) w Cerreto Laziale oraz wystawy zbiorowe w Piemoncie.

Umocnienie (2010-2019):

2011: Udział w 54. Biennale w Wenecji (Sala Nervi, Torino) kuratorstwa Vittorio Sgarbiego.

2015-2016: Wystawa „Hyperrealism i rzeczywistość” w Mediolanie z Giorgio Grasso.

2018: Ekspozja w Luce (Palazzo Pfanner) z „Współczesny martwy natury”.

2019: Poszukiwanie utraconych smaków w Canicattì, powrót do korzeni.

Działalność ostatnia i przyszła (2020-2025):

2021: Udział w projekcie poświęconym „Divina Commedia” w Mediolanie.

2022: Wystawy w Canicattì, Cambiano i Collegno.

2023: „Poza rzeczywistością” w Venaria Reale.

2025: Już zaplanowane ważne obecności w Vinovo („Realistico”) i na 60. Biennale w Wenecji (kuratorka Giorgio Grasso).

4. Publikacje i Katalogi
Dzieło Lo Vermi jest udokumentowane w różnych katalogach tematycznych, które odzwierciedlają jego poetykę:

Trasy bez jednego spójnika (Racalmuto, 2013).

Sztuka zaczerwieniona (Nagroda Afrodyta, 2013).

Stan sztuki w czasach 59. Biennale w Wenecji (2019).

Fundacja Salonia Magazine (2020).

Podsumowując, Lorenzo Lo Vermi nie jest jedynie malarzem martwych natur, lecz artystą, który wykorzystuje hiperrealistyczne malarstwo jako most między wspomnieniami surowej Sycylii a pragnieniem życia pełnego, kolorowego i hojnego.

Ścieżka Formacyjna i Osobista
Od szkiców szkolnych po maturę: Jego talent ujawnia się wcześnie, na ławkach liceum, gdzie rysował wiejskie pejzaże Sycylii i ruiny. Jednak jego pełne ujawnienie jako artysty następuje w wieku dorosłym, kiedy udaje mu się pogodzić malarstwo z odpowiedzialnością bycia ojcem trzech dzieci i pracownika.

Więź z Canicattì: Dzieciństwo w Sycylii lat sześćdziesiątych XX wieku ma decydujące znaczenie. W kontekście skromnego życia, obserwacja wystaw w cukierniach i zbiorów rolnych wywołała w nim „dziecięce pragnienie obfitości”, które dzisiaj eksploduje na płótnach.

2. Detale techniki i stylu
Hyperrealizm jako „Posiadanie”: Krytycy podkreślają, że wielkość jego obrazów i skrupulatna precyzja palety nie są jedynie wirtuozerią. Istnieje tu komponenta psychologiczna: malując obiekt z takim realizmem, symuluje się „posiadanie” samego przedmiotu, co pozwala duszy cieszyć się jego własnością.

Powtarzające się motywy: Jego dzieła to celebra jedzenia i natury: „kapiące wiśnie”, „hojne kiście winogron”, „ miseczki pełne cukierków” i kwiaty, które zdają się „wybuchać światłem”.

Doświadczenie widza: Oglądanie jego obrazów opisywane jest jako zmysłowe doświadczenie „sytości”. Olejne kolory łączą się z pragnieniem, tworząc atmosferę przypominającą światło i ciepło Sycylii.

3. Szczegółowy Chronologiczny Przegląd Wystaw
Z obrazów wyłaniają się kluczowe etapy, ukazujące stały wzrost:

Debiut i lata 2000: Rozpoczyna od wystaw takich jak „Poza rzeczywistością” (2004) w Cerreto Laziale oraz wystawy zbiorowe w Piemoncie.

Umocnienie (2010-2019):

2011: Udział w 54. Biennale w Wenecji (Sala Nervi, Torino) kuratorstwa Vittorio Sgarbiego.

2015-2016: Wystawa „Hyperrealism i rzeczywistość” w Mediolanie z Giorgio Grasso.

2018: Ekspozja w Luce (Palazzo Pfanner) z „Współczesny martwy natury”.

2019: Poszukiwanie utraconych smaków w Canicattì, powrót do korzeni.

Działalność ostatnia i przyszła (2020-2025):

2021: Udział w projekcie poświęconym „Divina Commedia” w Mediolanie.

2022: Wystawy w Canicattì, Cambiano i Collegno.

2023: „Poza rzeczywistością” w Venaria Reale.

2025: Już zaplanowane ważne obecności w Vinovo („Realistico”) i na 60. Biennale w Wenecji (kuratorka Giorgio Grasso).

4. Publikacje i Katalogi
Dzieło Lo Vermi jest udokumentowane w różnych katalogach tematycznych, które odzwierciedlają jego poetykę:

Trasy bez jednego spójnika (Racalmuto, 2013).

Sztuka zaczerwieniona (Nagroda Afrodyta, 2013).

Stan sztuki w czasach 59. Biennale w Wenecji (2019).

Fundacja Salonia Magazine (2020).

Podsumowując, Lorenzo Lo Vermi nie jest jedynie malarzem martwych natur, lecz artystą, który wykorzystuje hiperrealistyczne malarstwo jako most między wspomnieniami surowej Sycylii a pragnieniem życia pełnego, kolorowego i hojnego.

Szczegóły

Artysta
LO VERMI LORENZO
Edycja
Oryginał
Sprzedawane przez
Bezpośrednio od artysty
Sprzedawany z ramą
Nie
Tytuł dzieła
UNA GIORNATA TRA LUCE E COLORE
Technika
Obraz olejny
Podpis
sygnowany, z odręcznym podpisem
Kraj pochodzenia
Nieznany
Rok
2022
Stan
w idealnym stanie
Kolor
Czerwony, Niebieski, Zielony
Wysokość
120 cm
Szerokość
90 cm
Waga
3 g
Temat
Martwa natura
Styl
Fotorealizm
Okres
2020+
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
Nowość
w serwisie Catawiki
Prywatny

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka nowoczesna i współczesna