Miriam Chiera - The Center. XXL

Invisible Threads
Moja praca rodzi się z obserwacji człowieka i wszystkiego, co go otacza: jego relacji z innymi ludźmi, z naturą, z ziemią oraz z tym, co niewidoczne, a jednocześnie głęboko odczuwalne. Od zawsze ludzkość poszukuje swojego miejsca w świecie, tworząc symbole, wierzenia i rytuały jako sposoby łączności, ochrony i sensu.
Duchowość pojawia się w mojej pracy nie jako zdefiniowana religia, lecz jako wspólne doświadczenie — wewnętrzny impuls, który przekracza kultury i czas. To potrzeba przynależności, równowagi, dialogu między ciałem, środowiskiem a tym, co niewidzialne.
Poprzez abstrakcję geometryczną konstruuję wewnętrzne krajobrazy, w których formy pełnią rolę znaków i struktur symbolicznych. Te geometrie odnoszą się jednocześnie do człowieka i natury, do tego, co zaprojektowane, i do tego, co organiczne, tworząc napięcia i harmonie w przestrzeni malarskiej. Kolor pełni funkcję energii życiowej, wyznacza rytmy, spotkania i odległości.

VIDEO PRACY DOSTĘPNE NA MOJEJ STRONIE INTERNETOWEJ LUB INSTAGRAMIE

Web: www.miriamchiera.com
Instagram: @miriamchiera

Dzieło: Nowe, oryginalne i unikatowe dzieło autorstwa Miriam Chiera.
Rok: 2025
Technika: pastel, akryl, spray, szablony, olejowy marker, grafit na płótnie z bawełny drukowanym na gramaturze 290 g/m2.
Podpis: Podpis z tyłu, zawiera Certyfikat Autentyczności.
Wysyłka: Dzieło zostanie wysłane (wysyłki poza UE) po około 7 dniach, aby umożliwić przygotowanie dokumentacji w Towarzystwie dóbr kultury do celów celnych.
Obrazy w ramkach mają charakter poglądowy.
Dzieło dostarczane bezramkowe, zwinięte z papierem tracingowym, aby zapobiec uszkodzeniom (profesjonalne opakowanie, zwinięte w tubie plastikowej lub wytłaczanej tekturze).

Należy mieć na uwadze, że kolory nieco różnią się na różnych ekranach.

Podatki:
"Zakupy dokonane spoza Unii Europejskiej mogą podlegać opłatom importowym lub cłom, za które odpowiedzialny jest nabywca."

Materiały:
To dzieło powstało na wysokiej jakości płótnie, co jest kluczowe dla tworzenia pięknych i trwałych dzieł sztuki. Dobre płótnolniane bawełniane zapobiega zerwaniom lub rozciąganiu, materiały najwyższej jakości od renomowanych marek, środki do uzyskania elastycznych faktur, które zapobiegają pęknięciom, gęstość tkaniny przekładająca się na wagę, właściwe naciągnięcie i gruntowanie zapewniają inwestycję w solidne dzieło, które pozostaje nienaruszone na długie lata.

Biografia:
Miriam CHiera to włosko-argentyńska artystka współczesna mieszkająca w Senigallii, we Włoszech. Studiowała projektowanie wnętrz na Wydziale Architektury Universidad Nacional del Litoral, Argentyna, a także sztukę w Verona Academy of Art, Włochy.
Urodziła się w małym miasteczku w Argentynie, otoczonym rozległymi terenami wiejskimi, w rodzinie włoskich imigrantów rolników. Choć jej korzenie tkwią w kulturze włoskiej, jej sztuka niesie duch ziemi, na której dorastała. Na jej płótnach rozrzucone są drobne znaki i symbole, łączące kubizm, konstruktywizm i abstrakcyjną geometrię z istotą jej pracy: językiem koloru.
Otoczona ogromem natury, z nieograniczonym horyzontem i głębokim poczuciem wolności, znalazła inspirację w ogromnych projektach. Chociaż studiowała projektowanie wnętrz na Universidad Nacional del Litoral, jej droga malarska zaczęła się wcześniej; to podczas pobytu w mieście Romeo i Juliet, gdzie studiowała w Accademia di Arte w Weronie, uświadomiła sobie, że malarstwo jest jej prawdziwym powołaniem.
Dzieła Miriam CHiera były wybrane do wystaw w konkursach międzynarodowych, galeriach, muzeach i na wydarzeniach.
2017 – Wybrana do Biennale Sztuk Pięknych, Friends of Art, Ceres, Argentyna.
2019 – XII Salvador Massa Regional Painting Salon, Argentyna.
2019 – Finalistka w 3. Konkursie Malarskim, 56. Rocznica Fundación 25 de Junio, Rosario, Argentyna.
2019 – Wybrana do 66. Narodowej Wystawy Sztuk, Ceres, Argentyna.
2019 – Finalistka XXIII Spring Hall, Museum of Visual Arts, Santa Fe, Argentyna.
2019 – Finalistka Regionalnej Wystawy Artystów, Museum H. Borla, Esperanza, Argentyna.
2020– Finalistka XXIV Spring Hall, Municipal Museum of Visual Arts, Argentyna.
2021 – Finalistka XXVI Spring Hall, Santa Fe, Argentyna.
2023 – Uczestniczka Chorlton Arts Festival, Manchester, Zjednoczone Królestwo.
2025- Finalistka „Women Artist On The Rise 2025” USA
Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Obecnie mieszka w Senigallii, we Włoszech, po podróżach przez wiele miast: Mediolan, Verona, Ankona, Barcelona, Manchester, Buenos Aires, Rosario i rodzinne Ceres. Każde miejsce odcisnęło na niej swój ślad, kształtując wizję i ekspresję, które przenikają jej prace.

Oświadczenie Artystki:
Dzieło sztuki to znacznie więcej niż modny przedmiot, chwilowa tendencja czy element dekoracyjny mający rozwiązać problem przestrzenny. Tworzę obrazy z nadzieją, że staną się oknem, przez które powiesz sobie historię — gdzie sztuka przenika twoje życie w znaczący sposób.
Każdy utwór nosi własny odcisk, duszę, energię, która przekształca go w żyjącą obecność w twojej przestrzeni. Moją aspiracją jest, by moja sztuka poruszała, budziła pragnienie posiadania, wprowadzała cię w swoją istotę i towarzyszyła ci każdego ranka, gdy stajesz przed nią.