Carina P. - "Blue Portal"





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125
Doskonała ocena na Trustpilot.
Carina P., 'Blue Portal', oryginalne malarstwo akrylowe (100 cm wysokości, 78,5 cm szerokości), ręcznie podpisane, powstałe w 2026 roku w Portugalii, styl abstrakcyjny, po 2020 roku, sprzedawane bezpośrednio przez artystę i w doskonałym stanie.
Opis od sprzedawcy
„Blue Portal” bada ideę przejścia i głębi poprzez siłę koloru i gestu. Zdominowana przez żywe odcienie niebieskiego i turkusu, kompozycja przywołuje wrażenie wody, ruchu i nieskończonej przestrzeni. Silna pionowa, ciemna linia dzieli pole malarskie, pełniąc rolę symbolicznego progu między dwoma wizualnymi krainami. Z jednej strony fakturalne warstwy tworzą spokojną, lecz tajemniczą powierzchnię; z drugiej, dynamiczne okrągłe gesty sugerują energię i przemianę.
Obraz zaprasza widza do wyobrażenia sobie przejścia do nieznanego wymiaru — abstrakcyjnego portalu, gdzie emocja, ruch i kolor się zlewają. Dzięki ekspresyjnemu pociągnięciu pędzla i warstwowym teksturom akrylowym praca tworzy medytacyjne, a zarazem potężne doświadczenie wizualne, które zmienia się w zależności od perspektywy widza.
Oświadczenie artysty:
Carina P, 1981, Portugalia
Moja praca bada emocjonalną i atmosferyczną moc koloru, przestrzeni i gestu. Poprzez abstrakcyjne kompozycje pragnę wywołać krajobrazy istniejące pomiędzy pamięcią a wyobraźnią — miejsca, gdzie niebo, woda i horyzont rozpuszczają się w jedność.
Pracując głównie w technice akrylu na płótnie, buduję warstwowe powierzchnie łączące spokojne pola koloru z ekspresyjnymi teksturami i subtelnymi znakami. Niebieskie tony dominuą często w moich obrazach, odzwierciedlając fascynację głębią, dystansem i cichą tajemnicą otwartych przestrzeni. Zamiast ukazywania konkretnych miejsc, moje prace sugerują krajobrazy, do których widz może wejść mentalnie i emocjonalnie.
Horyzont pojawia się często w mojej twórczości jako symboliczny element. Reprezentuje przejście, możliwość i nieznane — zaproszenie do spojrzenia poza to, co widzialne. Dzięki minimalistycznym strukturom i atmosferycznym polom koloru staram się tworzyć kontemplacyjne przestrzenie, w których spokój i ruch współistnieją.
Ostatecznie moje prace dotyczą percepcji i refleksji. Zachęcają widza do zatrzymania się, do zgłębienia ciszy wewnątrz koloru i do wyobrażenia sobie tego, co leży za horyzontem.
„Blue Portal” bada ideę przejścia i głębi poprzez siłę koloru i gestu. Zdominowana przez żywe odcienie niebieskiego i turkusu, kompozycja przywołuje wrażenie wody, ruchu i nieskończonej przestrzeni. Silna pionowa, ciemna linia dzieli pole malarskie, pełniąc rolę symbolicznego progu między dwoma wizualnymi krainami. Z jednej strony fakturalne warstwy tworzą spokojną, lecz tajemniczą powierzchnię; z drugiej, dynamiczne okrągłe gesty sugerują energię i przemianę.
Obraz zaprasza widza do wyobrażenia sobie przejścia do nieznanego wymiaru — abstrakcyjnego portalu, gdzie emocja, ruch i kolor się zlewają. Dzięki ekspresyjnemu pociągnięciu pędzla i warstwowym teksturom akrylowym praca tworzy medytacyjne, a zarazem potężne doświadczenie wizualne, które zmienia się w zależności od perspektywy widza.
Oświadczenie artysty:
Carina P, 1981, Portugalia
Moja praca bada emocjonalną i atmosferyczną moc koloru, przestrzeni i gestu. Poprzez abstrakcyjne kompozycje pragnę wywołać krajobrazy istniejące pomiędzy pamięcią a wyobraźnią — miejsca, gdzie niebo, woda i horyzont rozpuszczają się w jedność.
Pracując głównie w technice akrylu na płótnie, buduję warstwowe powierzchnie łączące spokojne pola koloru z ekspresyjnymi teksturami i subtelnymi znakami. Niebieskie tony dominuą często w moich obrazach, odzwierciedlając fascynację głębią, dystansem i cichą tajemnicą otwartych przestrzeni. Zamiast ukazywania konkretnych miejsc, moje prace sugerują krajobrazy, do których widz może wejść mentalnie i emocjonalnie.
Horyzont pojawia się często w mojej twórczości jako symboliczny element. Reprezentuje przejście, możliwość i nieznane — zaproszenie do spojrzenia poza to, co widzialne. Dzięki minimalistycznym strukturom i atmosferycznym polom koloru staram się tworzyć kontemplacyjne przestrzenie, w których spokój i ruch współistnieją.
Ostatecznie moje prace dotyczą percepcji i refleksji. Zachęcają widza do zatrzymania się, do zgłębienia ciszy wewnątrz koloru i do wyobrażenia sobie tego, co leży za horyzontem.

