CarinaP. - "Beyond The Horizon"





| € 4 | ||
|---|---|---|
| € 3 | ||
| € 2 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125
Doskonała ocena na Trustpilot.
CarinaP. prezentuje oryginalne, akrylowe malarstwo abstrakcyjne z 2026 roku pod tytułem Beyond The Horizon, o wymiarach 76 x 64,5 cm, ręcznie podpisane, w znakomitym stanie, pochodzące z Portugalii, sprzedawane bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
“Beyond the Horizon” to współczesny obraz abstrakcyjny, który uchwyca ciszę tajemnicy odległych krajobrazów oraz niekończony punkt styku między niebem a morzem.
Poprzez nawarstwione odcienie błękitu i turkusu kompozycja wywołuje spokojny horyzont, w którym przestrzeń jawi się otwarta i nieskończona.
Obwód malarski ramuje centralne pole jak okno, zapraszając widza, by spojrzał poza widoczną powierzchnię w kontemplowaną i nastrojową przestrzeń. Subtelne faktury i gesturalne znaki w dolnej części sugerują ślady ruchu, jak odległe odbicia na wodzie lub wspomnienia wyłaniające się z głębi krajobrazu.
Równoważąc spokój i głębię, dzieło tworzy medytacyjne doświadczenie wizualne, które zachęca widza do wyobrażenia tego, co leży tuż poza horyzontem.
Oświadczenie artysty:
Carina P, 1981, Portugalia
Moje prace badają emocjonalną i nastrojową moc koloru, przestrzeni i gestu. Poprzez abstrakcyjne kompozycje staram się wywoływać pejzaże istniejące między pamięcią a wyobraźnią — miejsca, gdzie niebo, woda i horyzont rozpuszczają się w jedno.
Pracując głównie farbami akrylowymi na płótnie, buduję warstwowe powierzchnie, które łączą spokojne pola koloru z ekspresywnymi fakturami i delikatnymi znakami. Niebieskie tonacje często dominują w moich obrazach, odzwierciedlając fascynację głębią, dystansem i ciszą tajemnicy otwartych przestrzeni. Zamiast przedstawiać konkretne miejsca, moje obrazy sugerują krajobrazy, do których widz może wejść mentalnie i emocjonalnie.
Horyzont często pojawia się w mojej pracy jako element symboliczny. Reprezentuje przejście, możliwość i nieznane — zaproszenie do spojrzenia poza to, co widoczne.
Poprzez minimalistyczne struktury i nastrojowe pola koloru, dążę do tworzenia kontemplacyjnych przestrzeni, w których spokój i ruch współistnieją.
Ostatecznie, moje obrazy dotyczą percepcji i refleksji. Zachęcają widza do zatrzymania się, do zgłębiania ciszy ukrytej w kolorze i wyobrażenia sobie tego, co leży poza horyzontem.
“Beyond the Horizon” to współczesny obraz abstrakcyjny, który uchwyca ciszę tajemnicy odległych krajobrazów oraz niekończony punkt styku między niebem a morzem.
Poprzez nawarstwione odcienie błękitu i turkusu kompozycja wywołuje spokojny horyzont, w którym przestrzeń jawi się otwarta i nieskończona.
Obwód malarski ramuje centralne pole jak okno, zapraszając widza, by spojrzał poza widoczną powierzchnię w kontemplowaną i nastrojową przestrzeń. Subtelne faktury i gesturalne znaki w dolnej części sugerują ślady ruchu, jak odległe odbicia na wodzie lub wspomnienia wyłaniające się z głębi krajobrazu.
Równoważąc spokój i głębię, dzieło tworzy medytacyjne doświadczenie wizualne, które zachęca widza do wyobrażenia tego, co leży tuż poza horyzontem.
Oświadczenie artysty:
Carina P, 1981, Portugalia
Moje prace badają emocjonalną i nastrojową moc koloru, przestrzeni i gestu. Poprzez abstrakcyjne kompozycje staram się wywoływać pejzaże istniejące między pamięcią a wyobraźnią — miejsca, gdzie niebo, woda i horyzont rozpuszczają się w jedno.
Pracując głównie farbami akrylowymi na płótnie, buduję warstwowe powierzchnie, które łączą spokojne pola koloru z ekspresywnymi fakturami i delikatnymi znakami. Niebieskie tonacje często dominują w moich obrazach, odzwierciedlając fascynację głębią, dystansem i ciszą tajemnicy otwartych przestrzeni. Zamiast przedstawiać konkretne miejsca, moje obrazy sugerują krajobrazy, do których widz może wejść mentalnie i emocjonalnie.
Horyzont często pojawia się w mojej pracy jako element symboliczny. Reprezentuje przejście, możliwość i nieznane — zaproszenie do spojrzenia poza to, co widoczne.
Poprzez minimalistyczne struktury i nastrojowe pola koloru, dążę do tworzenia kontemplacyjnych przestrzeni, w których spokój i ruch współistnieją.
Ostatecznie, moje obrazy dotyczą percepcji i refleksji. Zachęcają widza do zatrzymania się, do zgłębiania ciszy ukrytej w kolorze i wyobrażenia sobie tego, co leży poza horyzontem.

