Miguel de Miguel - Testa di Donna






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 49 | ||
|---|---|---|
| € 44 | ||
| € 35 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129382
Doskonała ocena na Trustpilot.
Miguel de Miguel — Testa di Donna, obraz akrylowy w oryginalnym wydaniu, 80 cm wysokości i 60 cm szerokości, wyprodukowany we Włoszech po 2020 roku, ręcznie sygnowany, w doskonałym stanie, sprzedawany bezpośrednio przez artystę i z certyfikatem autentyczności.
Opis od sprzedawcy
Miguel de Miguel – Artysta Plastyczny Międzynarodowy*
Miguel to hiszpański artysta-plastyk, który rozpoczął karierę w 1980 roku i wykształcił solidną i emocjonalnie intensywną drogę twórczą, szeroko rozpoznawalną na całym świecie. Wystawiał w miastach takich jak Nowy Jork, Hongkong, Paryż, Buenos Aires i Miasto Meksyk, a jego twórczość należy do niektórych z najważniejszych kolekcji na świecie. Obecnie mieszka i tworzy we Włoszech.
Jego malarstwo łączy figurę z abstrakcją w własnym języku, gdzie żywy kolor, symbole symboliczne i głębokie tekstury przemawiają o tożsamości, pamięci i ciszy wewnętrznej. Postacie bez twarzy, symboliczne natury oraz sceny zawieszone w czasie tworzą poetycki i wrażliwy wszechświat.
Z ponad czterdziestoma latami twórczości Miguel de Miguel oferuje dzieło, które nie tylko się ogląda: trzeba je doświadczać od najgłębszych warstw. Sztuka, która przekracza granice, style i słowa.
W tej pracy z serii Testa di Donna figura kobieca została sprowadzona do swojej istoty: ciało pionowe i twarz bez rys, podzielone na światło i cień. Tożsamość znika, ustępując miejsca obecności bardziej uniwersalnej, niemal archetypicznej.
Z głowy wyłania się gęsta masa roślinna, jakby myśl przemieniała się w drzewo. Nie chodzi o element dekoracyjny ani naturalistyczny: to obraz świadomej, kiełkującej świadomości. Umysł staje się korzeniem i liściem, w cichym rozwoju, który łączy człowieczeństwo z organicznością.
Puste oblicze pełni funkcję miejsca kontemplacji. Ponieważ nie ma spojrzenia ani gestu, postać staje się naczyniem wewnętrznej energii. Podział chromatyczny twarzy sugeruje współistnienie dwóch wymiarów: przejrzystości świadomości i głębokości nieznanego.
W tym dziele drzewo nie znajduje się w krajobrazie: krajobraz jest w obrębie postaci.
Kobieta staje się więc osią, na której myśl, natura i duch znajdują równowagę.
wysyłane z certyfikatem autentyczności
Miguel de Miguel – Artysta Plastyczny Międzynarodowy*
Miguel to hiszpański artysta-plastyk, który rozpoczął karierę w 1980 roku i wykształcił solidną i emocjonalnie intensywną drogę twórczą, szeroko rozpoznawalną na całym świecie. Wystawiał w miastach takich jak Nowy Jork, Hongkong, Paryż, Buenos Aires i Miasto Meksyk, a jego twórczość należy do niektórych z najważniejszych kolekcji na świecie. Obecnie mieszka i tworzy we Włoszech.
Jego malarstwo łączy figurę z abstrakcją w własnym języku, gdzie żywy kolor, symbole symboliczne i głębokie tekstury przemawiają o tożsamości, pamięci i ciszy wewnętrznej. Postacie bez twarzy, symboliczne natury oraz sceny zawieszone w czasie tworzą poetycki i wrażliwy wszechświat.
Z ponad czterdziestoma latami twórczości Miguel de Miguel oferuje dzieło, które nie tylko się ogląda: trzeba je doświadczać od najgłębszych warstw. Sztuka, która przekracza granice, style i słowa.
W tej pracy z serii Testa di Donna figura kobieca została sprowadzona do swojej istoty: ciało pionowe i twarz bez rys, podzielone na światło i cień. Tożsamość znika, ustępując miejsca obecności bardziej uniwersalnej, niemal archetypicznej.
Z głowy wyłania się gęsta masa roślinna, jakby myśl przemieniała się w drzewo. Nie chodzi o element dekoracyjny ani naturalistyczny: to obraz świadomej, kiełkującej świadomości. Umysł staje się korzeniem i liściem, w cichym rozwoju, który łączy człowieczeństwo z organicznością.
Puste oblicze pełni funkcję miejsca kontemplacji. Ponieważ nie ma spojrzenia ani gestu, postać staje się naczyniem wewnętrznej energii. Podział chromatyczny twarzy sugeruje współistnienie dwóch wymiarów: przejrzystości świadomości i głębokości nieznanego.
W tym dziele drzewo nie znajduje się w krajobrazie: krajobraz jest w obrębie postaci.
Kobieta staje się więc osią, na której myśl, natura i duch znajdują równowagę.
wysyłane z certyfikatem autentyczności
