Patricia Marini - Candy for the Watching World





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128856
Doskonała ocena na Trustpilot.
Patricia Marini Candy for the Watching World to oryginalny obraz olejny na płótnie (80 × 70 cm), podpisany i datowany z tyłu, rok 2025, pochodzący z Austrii, sprzedawany bezpośrednio przez artystkę z dołączonym certyfikatem autentyczności, płótno wysyłane zwinięte w tubie bez ramy.
Opis od sprzedawcy
PROSZĘ składać ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Niepłacące oferty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i troski włożonej w jego stworzenie.
Bezpośrednio z pracowni artystki!
Rozmiar: 80x70 cm
Olej na płótnie.
Podpisane i datowane na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bezramowe i bez ramy napięcia.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, że podczas wysyłki (jeśli jesteś poza UE) mogą mieć zastosowanie inne koszty lub opłaty, takie jak cła lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) to samouka malarka z podstawami w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo przyciągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim w pełni poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini tworzy w pracowni w zabytkowym centrum miasta, gdzie powstają jej obrazy olejne łączące figurację z geometrii abstrakcyjną. Jej kompozycje badają napięcie między głębią emocjonalną a zbudowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgia de Chirico i George’a Conda.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, które skłaniają do refleksji nad tożsamością, połączeniami i transformacją. Ostatnie obrazy wychodzą poza motywy futurystyczne, zwracając się ku intymności, pamięci i psychologicznemu rozszczepieniu, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zbierane w całej Europie i na arenie międzynarodowej, obrazy Marini trafiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do osób pociągających się ku wyłaniającym się, emocjonalnie rezonującym głosom.
PROSZĘ składać ofertę tylko wtedy, gdy zamierzasz dokonać zakupu.
Niepłacące oferty powodują opóźnienia i uniemożliwiają innym nabycie dzieła. Licytując, zobowiązujesz się do zakupu unikalnego, oryginalnego dzieła sztuki. Dziękujemy za szacunek dla czasu, materiałów i troski włożonej w jego stworzenie.
Bezpośrednio z pracowni artystki!
Rozmiar: 80x70 cm
Olej na płótnie.
Podpisane i datowane na odwrocie. Certyfikat autentyczności w zestawie.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ: Płótno wysyłane jest zwinięte w tubie, bezramowe i bez ramy napięcia.
Mogą występować różnice w kolorze między zdjęciami a oryginalnym dziełem, spowodowane oświetleniem, ustawieniami monitora i aparatu.
PROSZĘ ZWRÓCIĆ UWAGĘ, że podczas wysyłki (jeśli jesteś poza UE) mogą mieć zastosowanie inne koszty lub opłaty, takie jak cła lub podatki importowe, odprawa celna i obsługa.
Patricia Marini (ur. 1987, Rumunia) to samouka malarka z podstawami w historii sztuki, którą studiowała w Transylwanii. Początkowo przyciągała ją akademicka strona sztuk wizualnych; przez kilka lat pracowała w branżach kreatywnych w Wiedniu i Londynie, zanim w pełni poświęciła się malarstwu.
Obecnie mieszkająca w Budapeszcie, Marini tworzy w pracowni w zabytkowym centrum miasta, gdzie powstają jej obrazy olejne łączące figurację z geometrii abstrakcyjną. Jej kompozycje badają napięcie między głębią emocjonalną a zbudowaną formą, czerpiąc inspirację z Picassa, Giorgia de Chirico i George’a Conda.
Jej prace często koncentrują się na hybrydowych postaciach, czasem mechanicznych, czasem głęboko ludzkich, które skłaniają do refleksji nad tożsamością, połączeniami i transformacją. Ostatnie obrazy wychodzą poza motywy futurystyczne, zwracając się ku intymności, pamięci i psychologicznemu rozszczepieniu, przy zachowaniu charakterystycznego, strukturalnego podejścia.
Zbierane w całej Europie i na arenie międzynarodowej, obrazy Marini trafiają zarówno do kolekcjonerów sztuki współczesnej, jak i do osób pociągających się ku wyłaniającym się, emocjonalnie rezonującym głosom.

