Svnder (XXI) - Disteso sulla lapide






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 140 | ||
|---|---|---|
| € 130 | ||
| € 120 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129100
Doskonała ocena na Trustpilot.
Disteso sulla lapide Svnder, olej na płótnie, edycja oryginalna z 2026 roku, 80×60 cm, ręcznie podpisany na odwrocie z ręcznie podpisanym certyfikatem autentyczności i numerowaną etykietą antyfałszywką na odwrocie odpowiadającą certyfikatowi, wysyłany w sztywnym tubie, pochodzący z Włoch, sprzedawany bezpośrednio przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Svnder jest włoskim współczesnym malarzem.
Technika: olej na płótnie
Tytuł: Leżacy na płycie grobu
Rok: 2026
Wymiary: 80x60 cm
— Obraz ręcznie podpisany przez artystę z tyłu płótna
— Dostarczany z certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
— Wyposażony w numerowaną etykietę anty‑udawalności, przyklejoną na tył dzieła i odpowiadającą numerowi seryjnemu podanemu w certyfikacie
— Dzieło zostanie wysłane w twardej tubie aby zachować integralność
Śledź moją pracę na Instagramie: www.instagram.com/svnderart albo na stronie internetowej: www.svnder.com
O Svnder:
Po ukończeniu studiów akademickich w Akademii Sztuk Pięknych w Palermo, Svnder poświęcił się malarstwu, ze skupieniem na realizmie i hiperrealizmie. Jego praca ma korzenie w technikach klasycznych, ale prowadzona jest przez współczesną wrażliwość, która nadaje poetycką głębię każdemu tematowi. Jego dzieła badają emocjonalny ciężar ciszy, bezruchu i tożsamości poprzez precyzyjne i skrupulatne wykonanie.
Po wykształceniu akademickim podróżował po Europie i po świecie, zanurzając się w różnych kulturach i tradycjach artystycznych, by further refine technikę i poszerzyć kreatywną wizję. Ta ciągła podróż wzbogaca jego język wizualny i wzmacnia siłę wyrazu.
Zainspirowany ponadczasowym językiem wielkich mistrzów – w tym Caravaggia, Rembrandta i Vermeera – jego spojrzenie łączy tradycję z nowoczesnością w ciągłym dialogu między pamięcią, ciałem a symbolem.
Tematy jego prac obejmują od scen religijnych i postaci świętych reinterpretowanych w duchu współczesnym, po portrety o silnym ładunku emocjonalnym, przechodzące w mitologiczne stworzenia, upadłe anioły, świętych, męczenników i postacie alegoryczne. Nie brakuje odniesień do klasycyzmu, symboliki chrześcijańskiej, mitu greckiego i kultury popularnej przefiltrowanej ironicznie. Każda kompozycja została zbudowana jak zawieszony obraz w czasie, gdzie światło i mrok, ciało i duch, sacrum i profanum współistnieją w dramatycznej i głęboko ludzkiej równowadze.
„Dla mnie sztuka to moment zawieszenia — przestrzeń, w której czas się zatrzymuje, a emocje znajdują formę bez potrzeby słów.”
Jego prace były wystawiane na arenie międzynarodowej i znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i na świecie.
Wszelkie prawa zastrzeżone dla artysty.
Svnder jest włoskim współczesnym malarzem.
Technika: olej na płótnie
Tytuł: Leżacy na płycie grobu
Rok: 2026
Wymiary: 80x60 cm
— Obraz ręcznie podpisany przez artystę z tyłu płótna
— Dostarczany z certyfikatem autentyczności podpisanym odręcznie
— Wyposażony w numerowaną etykietę anty‑udawalności, przyklejoną na tył dzieła i odpowiadającą numerowi seryjnemu podanemu w certyfikacie
— Dzieło zostanie wysłane w twardej tubie aby zachować integralność
Śledź moją pracę na Instagramie: www.instagram.com/svnderart albo na stronie internetowej: www.svnder.com
O Svnder:
Po ukończeniu studiów akademickich w Akademii Sztuk Pięknych w Palermo, Svnder poświęcił się malarstwu, ze skupieniem na realizmie i hiperrealizmie. Jego praca ma korzenie w technikach klasycznych, ale prowadzona jest przez współczesną wrażliwość, która nadaje poetycką głębię każdemu tematowi. Jego dzieła badają emocjonalny ciężar ciszy, bezruchu i tożsamości poprzez precyzyjne i skrupulatne wykonanie.
Po wykształceniu akademickim podróżował po Europie i po świecie, zanurzając się w różnych kulturach i tradycjach artystycznych, by further refine technikę i poszerzyć kreatywną wizję. Ta ciągła podróż wzbogaca jego język wizualny i wzmacnia siłę wyrazu.
Zainspirowany ponadczasowym językiem wielkich mistrzów – w tym Caravaggia, Rembrandta i Vermeera – jego spojrzenie łączy tradycję z nowoczesnością w ciągłym dialogu między pamięcią, ciałem a symbolem.
Tematy jego prac obejmują od scen religijnych i postaci świętych reinterpretowanych w duchu współczesnym, po portrety o silnym ładunku emocjonalnym, przechodzące w mitologiczne stworzenia, upadłe anioły, świętych, męczenników i postacie alegoryczne. Nie brakuje odniesień do klasycyzmu, symboliki chrześcijańskiej, mitu greckiego i kultury popularnej przefiltrowanej ironicznie. Każda kompozycja została zbudowana jak zawieszony obraz w czasie, gdzie światło i mrok, ciało i duch, sacrum i profanum współistnieją w dramatycznej i głęboko ludzkiej równowadze.
„Dla mnie sztuka to moment zawieszenia — przestrzeń, w której czas się zatrzymuje, a emocje znajdują formę bez potrzeby słów.”
Jego prace były wystawiane na arenie międzynarodowej i znajdują się w prywatnych kolekcjach w całej Europie i na świecie.
Wszelkie prawa zastrzeżone dla artysty.
