Victor Vasarely (1906-1997) - Tegla-Hat, 1972

Victor Vasarely, szeroko uznawany za ojca Op Art, był jedną z najbardziej wpływowych postaci abstrakcyjnego sztuki XX wieku. Jego badania nad percepcją wzrokową, kolorem i geometrią przekształciły relację między widzem a obrazem, tworząc kompozycje zdolne do wywoływania ruchu, głębi i optycznej wibracji poprzez precyzyjne struktury matematyczne.

"Copyright 1975 Editions du Griffon, Neuchâtel / Suisse" na odwrocie.
Suchy stempel Fundacji Vasarely.
Fotolitografia na błyszczącym papierze.
Łączne wymiary: 27 × 27 cm.
W doskonałym stanie.

W Tegla-Hat (1972) Vasarely konstruuje potężny optyczny wolumen za pomocą siatki kwadratowych modułów, stopniowo zniekształcanych ku środkowi, tworząc wrażenie sferycznego rozkwitu wyłaniającego się z płaskiej powierzchni. Przejście od tonów ciemnoniebieskich do jasnego pomarańczu i bieli nasila poczucie wewnętrznego światła, nadając kompozycji promienną, niemal architektoniczną obecność.

Zamiast odwzorowywać formę, Vasarely generuje ją poprzez zaprogramowany system wizualny. Każdy element podąża za ścisłą geometrią, jednak rezultat wydaje się dynamiczny i organiczny, jakby struktura oddychała lub pulsowała. To napięcie między porządkiem matematycznym a ruchem wizualnym definiuje dojrzały język Op Art artysty.

Dzieło należy do okresu, w którym Vasarely w pełni rozwinął koncepcję uniwersalnego języka plastycznego, opartego na modułach powtarzalnych, które mogły być adaptowane do malarstwa, architektury, designu i przestrzeni miejskiej. Jego podejście wyprzedzało późniejsze przemiany w obrazie cyfrowym, sztuce algorytmicznej i projektowaniu parametrycznym.