Dikhotomy - Pop Is Dead - No Reserve - Unique Edition






Ponad 10 lat doświadczenia w handlu sztuką; założył własną galerię.
| € 6 | ||
|---|---|---|
| € 4 | ||
| € 3 | ||
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129291
Doskonała ocena na Trustpilot.
Dikhotomy przedstawia „Pop Is Dead - No Reserve - Unique Edition”, druk cyfrowy Giclée o wymiarach 50 × 70 cm na płónie bawełnianym 350 g/m² (obraz 40 × 60 cm) w kolorach wielobarwnych z beżem, czerwienią, żółcią, błękitem, różem, turkusem i bielą, podpis ręczny na odwrocie, edycja 1/1 w limitowanej serii, 2026, sprzedawany bezpośrednio przez artystę w Hiszpanii z COA i pieczęcią.
Opis od sprzedawcy
● Wyjątkowe unikatowe wydanie (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Obraz sam w sobie ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez kadrowania dzieła. Doskonały do oprawy lub naciągu. Dzieło jest ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć stemplowaną oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "Słynna seria Marilyn Warhola nie była jedynie portretami aktorki, lecz chłodnym, niemal mechanicznym spojrzeniem na to, jak kapitalizm przekształca jednostki w ikony, które można nieustannie powielać. Każdy sitodruk powtarzał tę samą twarz z drobnymi różnicami kolorystycznymi, jakby sława mogła być masowo produkowana jak puszka zupy Campbell's. Ta praca popycha tę logikę do nieuniknionego wniosku, w którym powtarzanie przestaje przynosić urok, a zaczyna być erozją, i sama ikona zaczyna ukazywać swoją kruchość."///
● Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – Po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą e-mailową. W paczce znajdziesz również kartę drukowaną, podpisaną ręcznie, wraz z ekskluzywnym certyfikatem zawierającym pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Starannie zrolowane w kartonową rurę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni poza granicami.
● O artyście:
Oryginalne dzieło autorstwa Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamowym, karierę zaczynał w agencjach i studiach projektowych, a następnie całkowicie przeszedł do ilustracji mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to tocząca się seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka zderza się bez przeprosin z kulturą współczesną. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, ironią wizualną i krytyką kulturową, by prowokować zarówno do refleksji, jak i do zabawy.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonanym cyfrowym edytowaniem a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (Midjourney i RecrafT), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celowym parodiowaniem świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
● Najważniejsze:
— Potwierdzona wystawa solowa w Gamla Kraftstationen Gallery (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodzący pokaz cyfrowy: „Lost in Alteration” w Museum Digital Horizons, 25–28 października 2025.
— Ilustracja „I am Jesus” została wykorzystana na okładce Newsweeka (polskie wydanie), co potwierdza międzynarodowy zasięg autora.
— Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z projektowaniem wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: pop art, Andy Warhol, Marilyn Monroe, seria Warhola Marilyn, amerykański pop art, kultura masowa, ikona pop, kultura celebrycka, sława, powtarzanie artystyczne, sztuka sitodruku, sztuka konceptualna, sztuka współczesna, krytyka kulturowa, krytyka konsumpcji, kulturowy kapitalizm, kultura wizualna, kultura reklamowa, amerykańska ikonografia, post-pop art, współczesna sztuka koncepcyjna, sztuka krytyczna, estetyka Warhola, kultura celebrycka, społeczeństwo konsumpcyjne, powtarzanie wizualne, ikony mediów, estetyka pop, hollywoodzki blask, rozkład ikony, śmierć ikony, ironiczna sztuka, satyryczna sztuka, refleksyjna sztuka, amerykańska kultura, mity kulturowe, popowa ikonografia, reinterpretacja Warhola, europejska sztuka współczesna, sztuka narracyjna, sztuka symboliczna, nowoczesna sztuka wizualna, ikoniczna kultura, popowy portret, koncepcyjny kolaż, celebrycka pop art, sztuka postmodernistyczna, kultura medialna, amerykańska estetyka, powtarzanie obrazów, rozpadająca się ikona, współczesna symbolika, krytyczna sztuka wizualna, ikoniczna kultura, koncepcyjny pop art, współczesna historia sztuki, wpływ Warhola, prowokująca sztuka, polityczna sztuka kulturowa, sztuka społeczna refleksyjna, sztuka kultury masowej, wizualna konsumpcja, krytyka współczesnego społeczeństwa, ikona hollywoodzka, kultura sławy, erozja blasku, masowa kultura sztuki, media obrazu, symbol kulturowy, prowokująca współczesna sztuka, galeryjna sztuka współczesna, krytyka kapitalizmu, nowoczesna sztuka ikoniczna)
● Wyjątkowe unikatowe wydanie (1/1) – druk giclée na płótnie bawełnianym 350 g/m², pełny rozmiar 50 × 70 cm.
Obraz sam w sobie ma wymiary 40 × 60 cm i jest wydrukowany z 5 cm białych marginesów po każdej stronie, co umożliwia czysty, profesjonalny montaż bez kadrowania dzieła. Doskonały do oprawy lub naciągu. Dzieło jest ręcznie podpisane z tyłu przez artystę i zawiera pieczęć stemplowaną oraz certyfikat autentyczności (COA).
/// "Słynna seria Marilyn Warhola nie była jedynie portretami aktorki, lecz chłodnym, niemal mechanicznym spojrzeniem na to, jak kapitalizm przekształca jednostki w ikony, które można nieustannie powielać. Każdy sitodruk powtarzał tę samą twarz z drobnymi różnicami kolorystycznymi, jakby sława mogła być masowo produkowana jak puszka zupy Campbell's. Ta praca popycha tę logikę do nieuniknionego wniosku, w którym powtarzanie przestaje przynosić urok, a zaczyna być erozją, i sama ikona zaczyna ukazywać swoją kruchość."///
● Unikalne doświadczenie dla kolekcjonerów – Po zakupie otrzymasz cyfrowy certyfikat drogą e-mailową. W paczce znajdziesz również kartę drukowaną, podpisaną ręcznie, wraz z ekskluzywnym certyfikatem zawierającym pełne dane artysty i dowód autentyczności.
● Bezpieczne i ekologiczne opakowanie – Starannie zrolowane w kartonową rurę nadającą się do recyklingu i umieszczone w sztywnym pudełku dla dodatkowej ochrony. Wysyłka ubezpieczona z numerem śledzenia. Zamówienia przygotowywane w 24–48 godzin. Szacowany czas dostawy: 3–5 dni roboczych w Europie, 5–7 dni poza granicami.
● O artyście:
Oryginalne dzieło autorstwa Nando López, cyfrowego artysty z Barcelony. Wykształcony w projektowaniu reklamowym, karierę zaczynał w agencjach i studiach projektowych, a następnie całkowicie przeszedł do ilustracji mody, współpracując z międzynarodowo rozpoznawalnymi markami.
● O projekcie Dikhotomy:
Przez ostatnie cztery lata Dikhotomy to tocząca się seria cyfrowych kolaży i ilustracji, w której klasyczna sztuka zderza się bez przeprosin z kulturą współczesną. Fragmenty historii sztuki mieszają się z elementami pop, ironią wizualną i krytyką kulturową, by prowokować zarówno do refleksji, jak i do zabawy.
Każde dzieło jest wynikiem twórczego starcia między ręcznie wykonanym cyfrowym edytowaniem a narzędziami wspomaganymi sztuczną inteligencją (Midjourney i RecrafT), łączącymi człowieka i technologię. Zainspirowany pop artem i sztuką miejską, Dikhotomy jest celowym parodiowaniem świata sztuki i zaproszeniem do spojrzenia na niego z nowej perspektywy.
● Najważniejsze:
— Potwierdzona wystawa solowa w Gamla Kraftstationen Gallery (Szwecja), 1 maja – 28 września 2025.
— Nadchodzący pokaz cyfrowy: „Lost in Alteration” w Museum Digital Horizons, 25–28 października 2025.
— Ilustracja „I am Jesus” została wykorzystana na okładce Newsweeka (polskie wydanie), co potwierdza międzynarodowy zasięg autora.
— Oprócz wystawiania na targach i w galeriach, współpracuje z projektowaniem wnętrz i sklepami koncepcyjnymi w Hiszpanii, Francji, Belgii i Norwegii.
Inspiracja: pop art, Andy Warhol, Marilyn Monroe, seria Warhola Marilyn, amerykański pop art, kultura masowa, ikona pop, kultura celebrycka, sława, powtarzanie artystyczne, sztuka sitodruku, sztuka konceptualna, sztuka współczesna, krytyka kulturowa, krytyka konsumpcji, kulturowy kapitalizm, kultura wizualna, kultura reklamowa, amerykańska ikonografia, post-pop art, współczesna sztuka koncepcyjna, sztuka krytyczna, estetyka Warhola, kultura celebrycka, społeczeństwo konsumpcyjne, powtarzanie wizualne, ikony mediów, estetyka pop, hollywoodzki blask, rozkład ikony, śmierć ikony, ironiczna sztuka, satyryczna sztuka, refleksyjna sztuka, amerykańska kultura, mity kulturowe, popowa ikonografia, reinterpretacja Warhola, europejska sztuka współczesna, sztuka narracyjna, sztuka symboliczna, nowoczesna sztuka wizualna, ikoniczna kultura, popowy portret, koncepcyjny kolaż, celebrycka pop art, sztuka postmodernistyczna, kultura medialna, amerykańska estetyka, powtarzanie obrazów, rozpadająca się ikona, współczesna symbolika, krytyczna sztuka wizualna, ikoniczna kultura, koncepcyjny pop art, współczesna historia sztuki, wpływ Warhola, prowokująca sztuka, polityczna sztuka kulturowa, sztuka społeczna refleksyjna, sztuka kultury masowej, wizualna konsumpcja, krytyka współczesnego społeczeństwa, ikona hollywoodzka, kultura sławy, erozja blasku, masowa kultura sztuki, media obrazu, symbol kulturowy, prowokująca współczesna sztuka, galeryjna sztuka współczesna, krytyka kapitalizmu, nowoczesna sztuka ikoniczna)
