Oliver Plehn - Caballero XL

Obraz Podróżnik został wykonany węglem i gouache na płótnie o wymiarach 100 cm x 81 cm w roku 2026. Podpisany czarną rotulą z dołu po prawej. Dołączony certyfikat autentyczności, stan nienaruszony. Dzieło wysyłane jest zwinięte w tubie.

W Caballero XL, Oliver Plehn uchwyca moment surowej i przenikliwej wytrzymałości: wojownik upadł na ziemię, lecz nie poddaje się. Kleknięty lub leżący, dzierży miecz mocno i unosi tarczę w obronie, jego zbroja — potraktowana ostrymi rysami węglem i intensywnymi akcentami gouache w głębokich błękitach i eterycznych szarościach — przekazuje ciężar walki i jednocześnie niezłomną wolę. Postać nie jest pokonana; jest na granicy, broniąc wszystkiego, co jej zostało, ucieleśniając duchową dualność kruchości ciała i nieustraszonej siły ducha.

Ta praca stanowi część serii „Lustra Jaźni: Portrety kruchości i siły”, gdzie, jak zwraca uwagę kurator Antonio Sánchez (1819 Art Gallery), dzieła „oscylują między dosłowną reprezentacją a abstrakcją”, skłaniając do głębokiej refleksji nad tym, „co znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego zamętu”. Plehn, inspirowany niemieckimi ekspresjonistami i z dorobkiem obejmującym wystawy w Yale Graduate School of Art, Aeropuerto Madrid-Barajas, Friedenskirche i obecnością w Artsy, Flecha.es i 1819 Art Gallery, maluje „z kruchości, z tego liminalnego miejsca, gdzie współistnieją ból i piękno”.

To niedawne (2026) duże dzieło, z mistrzowskim opanowaniem techniki węgla i gouache, doskonałe dla kolekcjonerów poszukujących współczesnej figuratywnej sztuki pełnej symboliki psychologicznej: nie niepokonanego bohatera, lecz takiego, który, nawet na ziemi, nadal walczy. Potężne zwierciadło naszej własnej zdolności do wytrwania, gdy wszystko wydaje się stracone.

Unikalny obiekt o dużej sile wizualnej, prosto od twórcy!

LUSTRA JAŹNI: PORTRETY KRUSZYC I SIŁY
Autorstwa Antonio Sánchez. Dyrektor i kurator 1819 Art Gallery
Kolekcja, którą omawiamy, jest emocjonalnym zbiorem dzieł eksplorujących głębię ludzkiej kondycji poprzez portrety i postacie obdarzone symbolem. Te prace splatają się w narrację wizualną, która rozwija paletę subtelnych, często ponurych kolorów, wywołujących stany introspekcyjne i kontemplacyjne. Techniką ujawnia się tu nie tylko mistrzostwo medium, lecz także intensywne połączenie emocjonalne między artystą a jego modelami, każdy niosący własną, cichą lecz namacalną historię.

Tekstury i techniki używane w pracach mieszają się od miękko rozmytych po agresywnie zaznaczone, co odzwierciedla różnorodność ludzkich emocji i złożoność naszych doświadczeń. Pociągnięcia pociągnięć, czy mocne, czy drżące, wraz z interakcją światła i cienia, budują atmosferę, która wykracza poza sam obraz, dotykając duszy widza.

Dzieło waha się między dosłowną reprezentacją a abstrakcją, pozwalając umysłowi widza wypełnić luki, zachęcając do głębszego udziału. Świadome użycie elementów niezgodnych lub niespodziewanych, jak nóż przebijający twarz postaci, wyzywa nasze postrzeganie i prowokuje introspektywną refleksję nad tym, co znaczy być człowiekiem w czasach emocjonalnego i społecznego zamętu.

Kolekcja jako całość służy jako lustro kruchości i siły ludzkiego ducha. Każde dzieło, choć pozostaje unikalne w wyrazie, wnosi do szerszego dialogu o wytrwaniu i wrażliwości. Wybór bohaterów — od postaci ludzkich po przedstawienia zwierząt — każdy nasycony głęboką ekspresją, potęguje ten dialog, sugerując uniwersalność naszych emocjonalnych przeżyć.

Ta grupa prac, wykraczająca poza zwykłe pokazanie umiejętności technicznej, jest świadectwem mocy sztuki, która porusza, łączy i stawia pytania. Kolekcja nie tylko uchwyca estetyczne piękno swoich subjectów, ale także działa jako katalizator do eksploracji osobistej i zbiorowej głębokich i często sprzecznych emocji. Dzięki temu zachęca widzów do konfrontowania nieznanego w sobie i w świecie wokół nich, oferując przestrzeń do uznania i katharsis.

Biografia Artysty – Oliver Plehn
Dzieło malarza i rysownika niemieckiego Olivera Plehna cechuje ekspresyjna reprezentacja ciała ludzkiego i zwierząt. Twarze i ciała stanowią centrum jego uniwersum artystycznego: potężne, wrażliwe i pełne psychicznej głębi. Od dzieciństwa wpływy ekspresjonistów niemieckich kształtowały jego wyobraźnię, a ich natychmiastowość emocjonalna i wolność formalna pozostają referencją w jego języku artystycznym do dziś.

Od młodości Plehn zdecydował zostać artystą i utrzymywać niezależność twórczą. Poza studiami malarstwa i rysunku w szkołach sztuk pięknych, studiował nauki przyrodnicze, co pozwoliło mu na samodzielność zawodową i wolność artystyczną. Na początku lat 90. stypendium w dziedzinie mechaniki kwantowej zaprowadziło go do Madrytu.

Oliver Plehn mieszka ze swoją żoną i dwiema córkami w madridskiej dzielnicy Carabanchel Alto.

Oświadczenie Artystyczne
Moja praca wynika z impulsu zrozumienia ludzkiej egzystencji w jej najgłębszym i najbardziej sprzecznym wnętrzu. W trakcie mojej kariery badałem portret jako medio, które ujawnia nie tylko to, co widzialne, lecz także to, co ukryte: tłumione emocje, blizny duszy, gesty ciszy. Maluję z kruchości, z tego liminalnego miejsca, gdzie ból i piękno współistnieją bez zezwolenia.
Mnie nie interesuje uchwycenie idealnie doskonałych twarzy, lecz obecność, która mówi o tym, co nie zostało powiedziane. Przyciągają mnie cisze, spojrzenia niosące historie, ciała vibracyjne od przeżytego. Każde dzieło to dla mnie próba dialogu z nieznanym, tym wewnętrznym terytorium, z którego często próbujemy uciec.

Moim celem jako artysty jest tworzenie obrazów, które nie tylko będą obserwowane, lecz także będą zadawały pytania widzowi. Chcę, by działały jak lustra, w których można odnaleźć coś z samego siebie, nawet w niepokoju lub dyskomforcie. Pracuję w sposób figuratywny, tak, ale szukam w tym otwarcia na tajemnicę, wątpienie, emocję, która nie znajduje słów.

Czuję, że sztuka ma moc uzdrawiania, ujawniania i towarzyszenia. W tym sensie moja praktyka jest także formą troski: dla mnie samego i dla wszystkich, którzy podejdą do tych wizerunków z otwartym sercem.

Wystawy
•
Obecność online w Artsy
•
Obecność online w Flecha.es
•
Obecność online w 1819 Art Gallery
•„Aqua versus Terra”, 1 – 30 września 2025, Madryt
•„Madrid Oculto”, 1 czerwca – 15 lipca 2025, Madryt
•„The Gods of Muay Thai and a Strange One”, 1 grudnia 2022 – 6 stycznia 2023, Madryt
•Wystawa w Yale Graduate School of Art, marzec 2021
•Wystawa indywidualna na lotnisku Madrid-Barajas „Faces of the World”, 30 grudnia 2019 – 7 lutego 2020
•Wystawa indywidualna „The Passion of the Christ” w niemieckim Friedenskirche, Calle Serrano 6, Madryt
•Wystawa na United Artist Fair 2019 w Casa de Cantabria, Madryt, luty 2019
•Wystawa malarstwa w Calle Serrano, Madryt, grudzień 2018 – luty 2019
•Wystawa indywidualna malarstwa w Madrycie, Hiszpania, listopad 2018
•Wystawa malarstwa w Madrycie, Hiszpania, Calle Serrano, listopad 2016 – styczeń 2017