Hiones (XX-XXI) - Molecule - Série (U.V. Effects)

Pozycja kolekcjonerska.
Seria składa się z 8 płócien, w 100% ręcznie malowanych na płótnie bawełnianym.
Ten obraz należy eksponować pod światłem UV, aby zapewnić pełnię efektu.
Prace wysyłane bez ram, odpowiednio zapakowane w tubach wysyłkowych i wysyłane razem w kartonowym pudełku za pośrednictwem DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.

Wymiary poszczególnych płócien:
1 - 90x40 cm
2 - 70x50 cm
3 - 35x90 cm
4 - 35x70 cm
5 - 55x120 cm
6 - 45x115 cm
7 - 50x75 cm
8 - 70x55 cm

Molecule to seria składająca się z ośmiu płócien, które układają się w fragmenty tej samej struktury wizualnej, odwołując się do logiki wiązań molekularnych. Każdy obraz działa jako autonomiczna jednostka, ale to w całości dzieło ujawnia pełnię swojej siły — podobnie jak w cząsteczce, gdzie różne elementy łączą się, tworząc złożony i dynamiczny system.

Kompozycja rozszerza się poprzez formy krzywoliniowe i geometryczne, które zdają się sunąć między płótnami, tworząc wrażenie ciągłego ruchu. Intensywne odcienie pomarańczowego kontrastują z głębokimi błędami i jasnymi zieleniami, generując żywy dialog kolorystyczny, który prowadzi oko widza od fragmentu do fragmentu. Linie, nakładania i transparencje sugerują energię w obiegu, jakbyśmy obserwowali proces formowania, przekształcania lub reakcji w toku.

Modularna aranżacja ośmiu płócien wzmaga ideę współzależności: każdy segment zawiera tylko część narracji wizualnej, zachęcając publiczność do mentalnego odtworzenia całości obrazu. Przestrzeń między płótnami staje się równie ważna jak sama pintura, pełniąc rolę wizualnych pauz, które potęgują rytm, napięcie i ciągłość.

W Molecule abstrakcyjny język zbliża się do metafory naukowej i poetyckiej jednocześnie. Seria skłania do refleksji nad systemami, połączeniami i równowagą — przypominając, że tak jak materia, która tworzy świat, również w sztuce małe jednostki mogą łączyć się, tworząc złożone, żywe i pełne życia struktury.

O Hione

Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy ekspresji. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyraźnymi formami, co odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery opracował unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu prowokowanie refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.