Hiones (XX-XXI) - Anaglyph






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129200
Doskonała ocena na Trustpilot.
Oryginalne dzieło ręcznie malowane przez Hiones (XX-XXI), tytuł Anaglyph, 92 cm wysokości i 70 cm szerokości, 1 kg, z 2026 roku, techniki spray i aerografia, w doskonałym stanie, edycja Original, wysłane niezramowane w rurze DHL Express z Portugalii, z COA podpisanym przez artystę.
Opis od sprzedawcy
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Anaglif bada fragmentaryczne postrzeganie obrazu i spojrzenia w erze ciągłego nakładania się między rzeczywistością a mediowaną.
Postać wyłania się w stanie wizualnego zawieszenia, gdzie podwajanie barw nie jest tylko efektem optycznym, lecz narzędziem koncepcyjnym: widzieć nigdy nie jest neutralne ani jednoznaczne.
Okulary anaglifowe wprowadzają celowe przesunięcie między kanałami kolorów, tworząc sztuczną głębię i ujawniając niestabilność tego, co jest obserwowane.
Postać nie daje się widzowi w całości — pozostaje filtrowana, chroniona przez warstwy interpretacji, które wymagają czasu, dystansu i przemieszczenia spojrzenia.
Umieszczone w kontekście miejskim, dzieło odzwierciedla tożsamość, technologię i postrzeganie współczesne, gdzie rzeczywistość nie ukazuje się już jako stały plan, lecz jako ciągła konstrukcja, zbudowana z warstw, opóźnień i zakłóceń.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyrazistymi kształtami; jego prace odzwierciedlają silne więzi z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
Przedmiot kolekcjonerski.
100% ręcznie malowany na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie wysyłkowym DHL Express.
Dołączony COA, certyfikat autentyczności podpisany przez artystę.
Anaglif bada fragmentaryczne postrzeganie obrazu i spojrzenia w erze ciągłego nakładania się między rzeczywistością a mediowaną.
Postać wyłania się w stanie wizualnego zawieszenia, gdzie podwajanie barw nie jest tylko efektem optycznym, lecz narzędziem koncepcyjnym: widzieć nigdy nie jest neutralne ani jednoznaczne.
Okulary anaglifowe wprowadzają celowe przesunięcie między kanałami kolorów, tworząc sztuczną głębię i ujawniając niestabilność tego, co jest obserwowane.
Postać nie daje się widzowi w całości — pozostaje filtrowana, chroniona przez warstwy interpretacji, które wymagają czasu, dystansu i przemieszczenia spojrzenia.
Umieszczone w kontekście miejskim, dzieło odzwierciedla tożsamość, technologię i postrzeganie współczesne, gdzie rzeczywistość nie ukazuje się już jako stały plan, lecz jako ciągła konstrukcja, zbudowana z warstw, opóźnień i zakłóceń.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 roku używa graffiti jako głównej formy wyrazu. Jego język wizualny charakteryzuje się żywymi kolorami i wyrazistymi kształtami; jego prace odzwierciedlają silne więzi z kulturą miejską. W trakcie swojej kariery rozwinął unikalny styl łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i design graficzny. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu wywołanie refleksji i inspirowanie. Obecnie nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą przestrzeń.
