Hiones (XX-XXI) - Lotus






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129291
Doskonała ocena na Trustpilot.
Hiones prezentuje Lotus, oryginalne dzieło podpisane ręcznie na płótnie bawełnianym (100 x 80 cm, 1 kg) z Portugalii, powstałe w 2026 roku, w technikach aerografii, sprayu i mieszanej, w stylu street art, sprzedane bezpośrednio przez artystę i wysłane bez ramy w tubie z COA.
Opis od sprzedawcy
Item kolekcjonerski.
100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie transportowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Lotus przedstawia zawieszoną postać w stanie niejednoznacznego spokoju, gdzie gest wycofania sugeruje jednocześnie pokój, nadmiar i introspekcję.
Ciało różowe, o miękkich i niemal nadmuchanych kształtach, spoczywa na sobie, oczy zamknięte, a wyraz twarzy oddany milczeniu wewnętrznemu, które waha się między świętością a karykaturą.
Kwiaty lotosu — tradycyjne symbole czystości, odrodzenia i duchowego wzniosienia — pojawiają się tutaj odseparowane od swojego kontekstu pierwotnego, zintegrowane w wyobraźnię popową i hiperestetyczność.
Subtelna aureola otaczająca głowę wzmacnia tę ikonografię duchową, ale czyni to w ironiczny sposób, napięcając granicę między oddaniem a fetyszyzacją spokoju, między oświeceniem a konsumpcją spokojnej postawy.
Delikatna paleta i gładka powierzchnia kontrastują z tłem naznaczonym gestami i niedoskonałościami, tworząc dialog między kontrolą a spontanością.
W Lotus idea transcendencji nie jest przedstawiana jako absolutne osiągnięcie, lecz jako stan przejściowy, kruchy i głęboko ludzki — przerwa w nasyconym świecie, gdzie nawet pokój wydaje się wymagać performowania.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 r. wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny, naznaczony żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
Item kolekcjonerski.
100% ręcznie malowane na płótnie bawełnianym.
Dzieło wysłane bez ramy, w tubie transportowej DHL Express.
Wraz z COA, certyfikatem autentyczności podpisanym przez artystę.
Lotus przedstawia zawieszoną postać w stanie niejednoznacznego spokoju, gdzie gest wycofania sugeruje jednocześnie pokój, nadmiar i introspekcję.
Ciało różowe, o miękkich i niemal nadmuchanych kształtach, spoczywa na sobie, oczy zamknięte, a wyraz twarzy oddany milczeniu wewnętrznemu, które waha się między świętością a karykaturą.
Kwiaty lotosu — tradycyjne symbole czystości, odrodzenia i duchowego wzniosienia — pojawiają się tutaj odseparowane od swojego kontekstu pierwotnego, zintegrowane w wyobraźnię popową i hiperestetyczność.
Subtelna aureola otaczająca głowę wzmacnia tę ikonografię duchową, ale czyni to w ironiczny sposób, napięcając granicę między oddaniem a fetyszyzacją spokoju, między oświeceniem a konsumpcją spokojnej postawy.
Delikatna paleta i gładka powierzchnia kontrastują z tłem naznaczonym gestami i niedoskonałościami, tworząc dialog między kontrolą a spontanością.
W Lotus idea transcendencji nie jest przedstawiana jako absolutne osiągnięcie, lecz jako stan przejściowy, kruchy i głęboko ludzki — przerwa w nasyconym świecie, gdzie nawet pokój wydaje się wymagać performowania.
O Hione
Hione to plastyk pochodzący z Porto, który od 2013 r. wykorzystuje graffiti jako główną formę wyrazu. Jego język wizualny, naznaczony żywymi kolorami i wyraźnymi kształtami, odzwierciedla silne związki z kulturą miejską. W trakcie swojej drogi rozwinął unikalny styl, łączący graffiti, sztukę współczesną, ilustrację i projektowanie graficzne. Prezentuje swoje prace w kontekstach publicznych i prywatnych, mając na celu skłanianie do refleksji i inspirowanie. Dziś nadal eksploruje nowe podejścia figuratywne i pogłębia wpływ swojej sztuki na otaczającą ją przestrzeń.
