JuKa - Aureum Axis






Posiada magisterium z filmu i sztuk wizualnych; doświadczony kurator, pisarz i badacz.
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129665
Doskonała ocena na Trustpilot.
JuKa, Aureum Axis, 2024, technika mieszana, oryginał, 80 × 60 cm, odręczny podpis, w doskonałym stanie, Węgry, współczesne, sprzedawane bezpośrednio od artysty.
Opis od sprzedawcy
Juhász Katalin (ur. 1985), działająca pod nazwą JuKa, jest wschodzącą artystką, która odkryła swoją pasję do sztuki jako młoda dorosła osoba. Jej praca napędzana jest wolnością twórczości i stałym poszukiwaniem różnych materiałów i technik.
W swojej praktyce artystycznej pracuje z różnymi mediami. Tworzy drewniane rzeźby, które podkreślają naturalny charakter i unikalność materiału, podczas gdy jej prace mieszane i malarstwo łączą faktury, formy i kolory, tworząc ekspresyjne i charakterystyczne kompozycje wizualne.
Dzieła JuKi są unikalnymi, ręcznie wykonanymi utworami, które łączą autentyczność rzemieślniczego tworzenia z świeżą energią współczesnej sztuki. Jako wschodząca artystka dąży do tworzenia dzieł sztuki, które wnoszą charakter, atmosferę i indywidualność do przestrzeni kolekcjonerów i miłośników sztuki.
To wyraziste dzieło ścienne w technice mieszanej reinterpretujące bogate geometrie tradycji islamskiej ornamentyki w ramach współczesnego, artystycznego kontekstu. Kompozycja opiera się na ścisłej symetrii: delikatnie ukształtowane motywy rozet i gwiazd pojawiają się w czterech kątach i w centrum, przywołując złożony język wizualny klasycznej arabeski.
Powierzchnia definiowana jest przez warstwowe, ciemne patyny i metaliczne odcienie, nadając pracy charakter industrialny, jednocześnie przekazując poczucie ponadczasowej monumentalności. Teksturowane, szorstkie powierzchnie kontrastują z wypolerowanymi prętami metalicznymi rozmieszczonymi wzdłuż pionowej osi kompozycji. Te elementy w kolorze srebrnym i złotym wprowadzają rytm i wizualną równowagę, subtelnie kierując wzrok widza po strukturze dzieła.
Spotkanie porządku geometrycznego i surowości materiału tworzy intrygujące napięcie: duchowa harmonia tradycyjnej ornamentyki spotyka współczesną, niemal architektoniczną estetykę. W rezultacie praca łączy historyczne dekoracyjne tradycje z dynamiczną obecnością nowoczesnego abstrakcyjnego obiektu ściennego.
Z mocną obecnością dekoracyjną i dotykową powierzchnią, dzieło funkcjonuje jako silny punkt wizualny w nowoczesnych wnętrzach, przestrzeniach architektonicznych lub środowiskach galerii.
Juhász Katalin (ur. 1985), działająca pod nazwą JuKa, jest wschodzącą artystką, która odkryła swoją pasję do sztuki jako młoda dorosła osoba. Jej praca napędzana jest wolnością twórczości i stałym poszukiwaniem różnych materiałów i technik.
W swojej praktyce artystycznej pracuje z różnymi mediami. Tworzy drewniane rzeźby, które podkreślają naturalny charakter i unikalność materiału, podczas gdy jej prace mieszane i malarstwo łączą faktury, formy i kolory, tworząc ekspresyjne i charakterystyczne kompozycje wizualne.
Dzieła JuKi są unikalnymi, ręcznie wykonanymi utworami, które łączą autentyczność rzemieślniczego tworzenia z świeżą energią współczesnej sztuki. Jako wschodząca artystka dąży do tworzenia dzieł sztuki, które wnoszą charakter, atmosferę i indywidualność do przestrzeni kolekcjonerów i miłośników sztuki.
To wyraziste dzieło ścienne w technice mieszanej reinterpretujące bogate geometrie tradycji islamskiej ornamentyki w ramach współczesnego, artystycznego kontekstu. Kompozycja opiera się na ścisłej symetrii: delikatnie ukształtowane motywy rozet i gwiazd pojawiają się w czterech kątach i w centrum, przywołując złożony język wizualny klasycznej arabeski.
Powierzchnia definiowana jest przez warstwowe, ciemne patyny i metaliczne odcienie, nadając pracy charakter industrialny, jednocześnie przekazując poczucie ponadczasowej monumentalności. Teksturowane, szorstkie powierzchnie kontrastują z wypolerowanymi prętami metalicznymi rozmieszczonymi wzdłuż pionowej osi kompozycji. Te elementy w kolorze srebrnym i złotym wprowadzają rytm i wizualną równowagę, subtelnie kierując wzrok widza po strukturze dzieła.
Spotkanie porządku geometrycznego i surowości materiału tworzy intrygujące napięcie: duchowa harmonia tradycyjnej ornamentyki spotyka współczesną, niemal architektoniczną estetykę. W rezultacie praca łączy historyczne dekoracyjne tradycje z dynamiczną obecnością nowoczesnego abstrakcyjnego obiektu ściennego.
Z mocną obecnością dekoracyjną i dotykową powierzchnią, dzieło funkcjonuje jako silny punkt wizualny w nowoczesnych wnętrzach, przestrzeniach architektonicznych lub środowiskach galerii.
