Gianfranco Zenerato - METAPHYSICAL MOUSE

IDEALNE DLA INWESTYCJI
Ponad 180 kolekcjonerów zakupiło dzieła Gianfranco Zenerato na Catawiki.
WŚRÓD PIĘCIU NAJSZYBCIEJ ROZWIJAJĄCYCH SIĘ ARTYSTÓW NA CATAWIKI

DODAJ DO SWOJEJ KOLEKCJI TEN TEGO DOSTĘPNEGO, WYJĄTKOWEGO OBRAZU!!!

200 Obiektów Sprzedanych - 100% Pozytywne - 76 Recenzji

www.zenerato.com

• Działa od 1990 roku, udział w ponad 600 wydarzeniach sztuki na szczeblu krajowym i międzynarodowym.
• Uznawany za wysoką jakość dzieł, z ponad 500 nagrodami na koncie.
• Obecny w kolekcjach publicznych i prywatnych w Włochach, Europie, Ameryce i Azji.
• Wystawiał się u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itp.
• Recenzowany przez głównych krytyków włoskich.

Certyfikat Archiwizacji Międzynarodowy - Certyfikat Autentyczności - Folder zawierający przebieg kariery artysty
Unikalne, ręcznie malowane dzieło - wymiary całkowite z ramą 56x46x4 cm - akryl, pigmenty metalizowane i piasek kwarcowy na panelu - 2025
Gotowy do zawieszenia - Doskonała ręcznie wykonana drewniana rama

METAPHYSICAL MOUSE
W tym obrazie mysz komputerowa przechodzi metamorfozę wizualną i koncepcyjną: z prostego, funkcjonalnego przedmiotu staje się niemal organiczną obecnością, formą wTransformacji, która wydaje się wyślizgiwać z natury narzędzia. Obraz sugeruje przejście od codziennego przedmiotu do symbolu współczesności technologicznej.
动态na kompozycja i kontrast barw potęgują tę transformację, czyniąc myszą enigmatyczną postacią, zawieszoną między rzeczywistością a wyobraźnią.
Dla kolekcjonera METAPHYSICAL MOUSE to dzieło, które łączy siłę wizualną z ideą: ikoniczny obraz naszych czasów, przeznaczony do wyróżniania się i zachowywania swojego uroku na przestrzeni czasu.

WAŻNA UWAGA DLA LICYTANTÓW POZA UNIĄ EUROPEJSKĄ
Wysyłka do państw spoza UE jest możliwa, ale ze względu na złożone procedury biurokratyczne (zgody ministerialne, formalności celne itp.) wiąże się z dodatkowymi kosztami, już uwzględnionymi w kosztach wysyłki podanych w ogłoszeniu.
Z tych samych powodów czas dostawy może być dłuższy niż zwykle.
Dziękujemy za zrozumienie.

GIANFRANCO ZENERATO (Artysta Profesjonalista - Włochy)

Działający od 1990 roku, podążał artystyczną ścieżką, która doprowadziła go do udziału w ponad 600 wydarzeniach sztuki, zdobywając Nagrody Narodowe i Międzynarodowe za jakość swoich dzieł. Z ponad 500 nagrodami na koncie, jego twórczość wzbogaca publiczne i prywatne kolekcje w Italii, Europie, Ameryce i Azji. Wystawiał się u boku mistrzów takich jak Antonio Nunziante, Athos Faccincani, Alfonso Borghi, Giuseppe Menozzi, Giampaolo Talani, Saturno Buttò, itd...

Obecnie współpracuje z uznanym krytykiem sztuki, prof. Giammarco Puntelli.

Niemal liczne recenzje od znanych ekspertów w dziedzinie sztuki:

Gianfranco Zenerato wpisuje się w nurt artystów lat siedemdziesiątych, surowych posłańców wobec społeczeństwa zachodniego. Podczas gdy milaneński Antonio Recalcati i rzymski Franco Mulas wyrażali społeczne wkurzenie, Zenerato niesie poruszające ostrzeżenie, gdzie porażka człowieka może być również progiem do świeckiego odkupienia. To pogląd bogaty w symboliczne znaczenia, malarz szkoły nowoczesnej, który z talentem łączy poszukiwanie z eksperymentem. (Paolo Levi)

Dostrzegamy w tym obrazie emblemiczny zaproszenie do medytacji nad pięknem martwych natur, kwiatu i młodej kobiety. Klasyczność tych milczących obrazów przerywa nastrojową atmosferę zawieszenia w świecie szarym, tym współczesnym, który odciąga nas od snu. (Paolo Levi)

W tym niepokojącym, lecz wymownym przekazie wizualnym dialog między minimalizmem barw a harmonią form potwierdza ekspresyjną intensywność i mistrzostwo utalentowanego artysty. Interesujące i nowatorskie połączenie kwiatów, owoców i współczesnych obiektów technologicznych. (Stefania Bison)

Gianfranco Zenerato opracowuje narracje sygnałów, które stopień po stopniu odsłaniają nieskończone możliwości wyobraźni, zorganizowanej według uporządkowanych sekwencji własnych procesów myślowych. Jego fantazyjne konstrukcje mogłyby zmylić krytyków, kwalifikując go jako surrealistę. To nieprawda, ponieważ nie proponuje on nierealistycznej wyobraźni, lecz raczej realną rzeczywistość bliską nam, z celem komunikacyjnym i silnie symbolicznym. (Sandro Serradifalco)

To malowidło Gianfranco Zenerato jest technicznie doskonale skonstruowane, subtelnie i bogato złożone, i przedstawia rzeczywistość stworzoną przez umysł wizjonera. Jego prace mają silny komponent scenograficzny, a ci, którzy zgłębiają te przekazy, muszą samodzielnie odkodować, jaki sens nadał im autor. On gra w symbole i nawiązania i zabawia się mylącymi punktami interpretacyjnymi tego, co może być splecioną historią ukrytą w nierzeczywistości. (S. Russo)

Z Gianfranco Zenerato mamy doskonały pomysł, przemieniony z ogromną umiejętnością w figurację oczekiwania, gdzie nowoczesność spotyka czas, który już nie istnieje, by ponownie spotkać uczucia... (Giammarco Puntelli)

Autor stawia na nakładanie i przecięcie gatunków, na poszukiwaniu sugestywnym i metaforycznym, wyrazistym w podmiotach i kolorach. Dzięki błyskawicznej intuicji łączy przeszłość (martwa natura), teraźniejszość (postać kobieca) i przyszłość (symbolizm, krypticzny zapis...), dzięki czemu dzieło staje się artystycznym, a także literackim i metanarracyjnym paradygmatem. Popycha malarza do zidentyfikowania nowego uniwersum wizualnego, zgłębiania granic tradycyjnej ikonografii, aby udowodnić, że malarstwo współczesne — pomimo hałasu — wciąż jest oryginalną dyscypliną. Kreatywność artysty potwierdza, że podejście związane z gatunkiem ma jeszcze obywatelstwo w malarstwie XXI wieku.

Malarstwo Gianfranco Zenerato prowadzi nas do widzenia rzeczywistości na trzech poziomach. To podróż w czasie, którą podejmujemy z artystą, który poprzez różne eksperymenty doprowadził do umiejscowienia swojej wizji w obecnym czasie, który patrzy w przeszłość jako świat idealny, lecz już utracony, oraz w przyszłość pełną sztucznych i sztucznie wytwarzanych kontaminacji.
To ostrzeżenie i przestrogą jest przesłanie, które przebija się z elementów umieszczonych na płótnie otaczających jego całościowy obraz.