Paco Requena - Mentira - No reserve





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129542
Doskonała ocena na Trustpilot.
Paco Requena, Mentira - No reserve, 2025, oryginalne wydanie, malarstwo akrylowe na płótnie z kolażem, 80 x 80 cm, podpisane ręcznie z tyłu, lakierowane i wysłane naciągnięte na płótnie, bez ramy, do zawieszenia w dowolnej orientacji.
Opis od sprzedawcy
Dzieło unikatowe powstałe bezpośrednio w pracowni artysty, wykonane techniką akrylową na płótnie z dodatkiem kolażu (papier vintage). Dzieło całkowicie wykonane ręcznie, podpisane na odwrocie. Wysyłane na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarnym malowanym brzegiem, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić jego konserwację. Niektóre obrazy są edytowane i mogą dawać mylne wyobrażenie o wymiarach dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle, na słońcu i w cieniu. Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od urządzenia, na którym oglądane jest dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, w czasie studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna formację artystyczną, tworząc swoje pierwsze prace abstrakcyjne. Posiada wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z jaskrawych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie losowym.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu oraz geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, pofragmentowane, ale pełne intencji. Wizualne doświadczenie, które nie dąży do przedstawiania, lecz wywoływania.
Dzieło unikatowe powstałe bezpośrednio w pracowni artysty, wykonane techniką akrylową na płótnie z dodatkiem kolażu (papier vintage). Dzieło całkowicie wykonane ręcznie, podpisane na odwrocie. Wysyłane na płótnie naciągniętym na blejtram, gotowe do zawieszenia, bez ramy. Płótno 3D z czarnym malowanym brzegiem, dzięki czemu można je zawiesić bez ramy, jeśli wolisz. Można je zawiesić w dowolnej orientacji. Wysyłane lakierowane, aby zapewnić jego konserwację. Niektóre obrazy są edytowane i mogą dawać mylne wyobrażenie o wymiarach dzieła. Zaleca się sprawdzenie rozmiaru. Na końcu dołączone są realistyczne zdjęcia dzieła w naturalnym świetle, na słońcu i w cieniu. Niektóre kolory mogą nieznacznie się różnić w zależności od urządzenia, na którym oglądane jest dzieło.
Paco Requena to hiszpański malarz abstrakcjonista, który mieszka i maluje na południu Hiszpanii. Z wykształcenia psycholog, w czasie studiów zaczyna interesować się sztuką i rozpoczyna formację artystyczną, tworząc swoje pierwsze prace abstrakcyjne. Posiada wystawy indywidualne i zbiorowe, a jego prace dostępne są w galeriach w jego regionie.
W uniwersum artysty kolor staje się językiem, a geometria – emocją. Jego prace abstrakcyjne celebrują harmonię między tym, co strukturalne, a tym, co intuicyjne, poprzez kompozycje zbudowane z jaskrawych bloków, rytmicznych wzorów i linii tańczących między porządkiem a chaosem.
Każde dzieło to wizualna mozaika, eksploracja tekstur i form, które zachęcają widza do odkrywania osobistych narracji w pozornie losowym.
Paleta barw, odważna i kontrastowa, inspirowana kolorami południa Hiszpanii, pobudza wzrok i przekształca codzienność w sztukę.
Zainspirowane duchem kolażu oraz geometryczną abstrakcją XX wieku, te prace prezentują się jako emocjonalne mapy teraźniejszości: niedoskonałe, pofragmentowane, ale pełne intencji. Wizualne doświadczenie, które nie dąży do przedstawiania, lecz wywoływania.

