Serena Grassetti - Dual Presence #1

Dual Presence to unikalne dzieło, które bada złożoność wewnętrznego świata i dualizm bytu. Naturalne kolory, stworzone i utrwalone przez artystę, zatrzymują pamięć i materię w sposób niepowtarzalny. Dzieło zaprasza widza do skonfrontowania się ze sobą, przemieniając doznanie wzrokowe w intymne i osobiste spotkanie. „Dual Presence” to nie tylko do obserwowania: to doświadczenie do przeżycia, utrwalenia i przyjęcia jako własne.

* Wysyłka i prezentacja:
Dzieło zostanie wysłane bez ramy, zwinięte ostrożnie na tubie, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu. Może być oprawione lub zamontowane na kornisie według decyzji kolekcjonera.

* Oryginalny, podpisany przez artystę element, wraz z certyfikatem autentyczności.

To dzieło jest wykonane na płótnie bez ramy i wysyłane zwinięte, aby zapewnić maksymalne bezpieczeństwo podczas transportu.

UWAŻAJ:

*Płótno nie jest pokryte gipsą ani primerem, więc stanowi surowy i naturalny materiał.
*Nie naciągać zbytnio podczas oprawiania, aby uniknąć zmian w fakturze i w wydobyciu naturalnych pigmentów.
*Nie używać rozpieracza do ramy, ponieważ może to zagrozić stabilności dzieła.
*Zaleca się skorzystanie z usług doświadczonego rzemieślnika ramowego przy optymalnej montażu.

Wykonane na surowym płótnie podkreślającym materię dzieła, to dzieło łączy sztukę figuratywną z gestem ekspresyjnym abstrakcji, wywołując emocje i refleksję.

Dzieło, stworzone technikami mieszanymi i naturalnymi pigmentami, zawiera potęgę chromatyczną tego, kto potrafił przekształcić gest malarski w czystą emocję, w poszukiwaniu, które przekracza czas i rynek sztuki współczesnej. W głębi koloru słychać ten sam napięcie, które ugruntowało ikoniczne pociągnięcia pędzla Franisa Bacona, gestury Jacksona Pollocka i introspekcję Luciana Freuda. To dzieło wpisuje się w pejzaż sztuki nowoczesnej kolekcjonerskiej, doskonałe dla tych, którzy poszukują dzieła o silnym ładunku emocjonalnym, potrafiącego dialogować z energią wizualną galerii w Nowym Jorku, Londynie, Paryżu i Hongkongu, gdzie nazwy takie jak Basquiat, Rothko i Gerhard Richter odcisnęły swój znak.

To dzieło przeznaczone dla tych, którzy rozumieją wartość sztuki wykraczającej poza formę, przenikającej serce ludzkiej ekspresji, jak to czynili na przestrzeni czasu Pablo Picasso, Gustav Klimt i Egon Schiele. Dynamika pociągnięć i głębia znaku czynią z tej płótna doskonałą inwestycję dla kolekcjonerów i miłośników sztuki końcowej, zawsze poszukujących unikalnych egzemplarzy, które mogą się wpasować między wielkich Pop Art i sztukę konceptualną.

To unikalny element dla miłośników kolekcjonerstwa artystycznego, doskonały dla galerii i inwestorów poszukujących luksusowej sztuki i dzieł, które z czasem zyskają na wartości.

W świecie zdominowanym przez pop-artowych artystów jak Andy Warhol, Keith Haring, Banksy i Kaws, to dzieło wyróżnia się dzięki użyciu całkowicie naturalnego barwienia, co czyni każdą sztukę unikalną i niepowtarzalną. Wyjątkowa alternatywa dla tych, którzy poszukują sztuki współczesnej z charakterystycznym i autentycznym podpisem.

Dzieła należą do prywatnych kolekcji i międzynarodowych galerii sztuki, wystawiane w miastach takich jak Dubaj, Nowy Jork, Berlin, Londyn i Paryż – capitale rynku sztuki i inwestycji artystycznych. Doskonałe dla tych, którzy pragną unikalnego i oryginalnego dzieła, łączącego tradycję, innowację i głęboką ekspresję wizualną.


Cechy techniczne:
Materiały: naturalne pigmenty na surowym płótnie, węgiel
Podpis: podpisane przez artystę na przodzie
Dzieło unikatowe: w certyfikat autentyczności dołączony


Żywa artystka, której talent został uznany na arenie międzynarodowej, cieszy się rosnącym uznaniem w całej Europie i poza jej granicami. Serena Grassetti to ugruntowana artystka mieszkająca we Włoszech, której prace prezentowano na wystawach indywidualnych i zbiorowych na arenie międzynarodowej. Zaczynając tworzyć jako nastolatka, Serena Grassetti tworzy dzieła z naturą i wszystkiego, co ona oferuje. Inspirowana ziemią, dąży do ukazania relacji między człowiekiem a naturą w swojej pracy poprzez liście, korzenie i węgiel. Jej prace, łącząceNaturalne elementy i nowatorskie techniki artystyczne, przyciągają uwagę krytyków i miłośników sztuki na całym świecie.

Zapytania o udział w prestiżowych wystawach i znaczących współpracach artystycznych potwierdzają jej zdolność do łączenia z naturą i przekładania tej relacji na unikalne wyrażenia wizualne, co czyni ją jedną z najbardziej obiecujących głosów w sztuce współczesnej. Jej wizja, łącząca zrównoważony rozwój i piękno, nadal inspiruje coraz szerszą publiczność.

Serena Grassetti: Sztuka jako Połączenie Natury i Ludzkości

Serena Grassetti to wizjonerska artystka, która z elegancją łączy technikę ecoprintingu i węgiel, tworząc unikalne dzieła, które celebrują głęboką więź między człowiekiem a naturą. Dorastała w małej miejscowości otoczonej naturalnym pięknem, Serena czerpie inspirację z delikatnej równowagi między światem organicznym a doświadczeniem ludzkim.

Jej wykształcenie artystyczne obejmuje zarówno tradycję rysunku węglem, jak i innowacyjność ecoprintingu, tworząc charakterystyczny język artystyczny, w którym zrównoważony rozwój i mistrzostwo techniczne przeplatają się. Jej prace, charakteryzujące się intensywnymi portretami i naturalnymi teksturami, zapraszają widza do refleksji nad pięknem świata i ważnością jego ochrony.

W ostatnich latach Serena ugruntowała swój styl także dzięki wpływom miejscowych uznanych artystów, takich jak Santicri i Sagrasse, którzy zainspirowali ją do podjęcia drogi, którą wcześniej podziwiała z daleka. Dziś jej prace zyskują uznanie na arenie międzynarodowej, potwierdzając jej poświęcenie łączeniu sztuki i natury.