Joan Castejon (1945) - Mujeres - 2 works





| € 16 | ||
|---|---|---|
| € 10 | ||
| € 4 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 128779
Doskonała ocena na Trustpilot.
Joan Castejón litografia Mujeres - 2 dzieła, edycja ograniczona 55/110 (1976), koloru bronzu, podpis ręczny, ukazuje nagą postać w stylu realizmu społecznego, w dobrym stanie, 28 cm wysokości, 20,5 cm szerokości, 10 g, Hiszpania.
Opis od sprzedawcy
Joan Castejón, urodzony w Elche w 1945 roku, pojawia się na scenie malarskiej Walencji w połowie lat 60., w splocie z tzw. realizmem społecznym w sztuce jako odpowiedź na represję wolności.
Od pierwszych olejów i rysunków aż po jego obecną pracę, Castejón rozwinął własną ikonografię (język do przekazywania rzeczy) i bardzo osobisty styl. Jego twórczość, głównie figurywna, zawiera elementy surrealistyczne, symboliczne i ekspresjonistyczne.
Dzieło Joana Castejóna zostało wystawione w instytucjach europejskich i amerykańskich, takich jak IVAM, Walencja. Université de la Sorbonne, Paryż. Casa de Goya w Bordeaux. Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile. Centro Cultural Español, Montevideo, Urugwaj. W swoich katalogach o jego twórczości pisali pisarze i krytycy sztuki, tacy jak Fernando Castro Flórez i Mar Menéndez w katalogu „Joan Castejón i Don Kichot”, Carlos Barral, Mario Vargas Llosa i JJ Armas Marcelo w katalogu na wystawę „Castejón, Macondo” w 1973 roku, José Manuel Caballero Bonald w katalogu „O realnym i wyobrażonym” 2001, Juan Angel Blasco Carrascosa w książce „Dibuixos” z 1998, Vicent Andrés Estellés w swoim wierszu „Pintor de cintures florides”, Aguilera Cerní w katalogu „Nueva figuración alicantina” z 1975. Romà de la Calle przygotował kilka obszernych badań na temat jego twórczości na przestrzeni całej kariery, takie jak „Rzeczywistość wyobrażona” z 1981. Ostatnio również o jego twórczości pisali Carlos Arenas, Manuel Vicent i Tomás Llorens między innymi.
Joan Castejón, urodzony w Elche w 1945 roku, pojawia się na scenie malarskiej Walencji w połowie lat 60., w splocie z tzw. realizmem społecznym w sztuce jako odpowiedź na represję wolności.
Od pierwszych olejów i rysunków aż po jego obecną pracę, Castejón rozwinął własną ikonografię (język do przekazywania rzeczy) i bardzo osobisty styl. Jego twórczość, głównie figurywna, zawiera elementy surrealistyczne, symboliczne i ekspresjonistyczne.
Dzieło Joana Castejóna zostało wystawione w instytucjach europejskich i amerykańskich, takich jak IVAM, Walencja. Université de la Sorbonne, Paryż. Casa de Goya w Bordeaux. Museo de la Solidaridad Salvador Allende, Chile. Centro Cultural Español, Montevideo, Urugwaj. W swoich katalogach o jego twórczości pisali pisarze i krytycy sztuki, tacy jak Fernando Castro Flórez i Mar Menéndez w katalogu „Joan Castejón i Don Kichot”, Carlos Barral, Mario Vargas Llosa i JJ Armas Marcelo w katalogu na wystawę „Castejón, Macondo” w 1973 roku, José Manuel Caballero Bonald w katalogu „O realnym i wyobrażonym” 2001, Juan Angel Blasco Carrascosa w książce „Dibuixos” z 1998, Vicent Andrés Estellés w swoim wierszu „Pintor de cintures florides”, Aguilera Cerní w katalogu „Nueva figuración alicantina” z 1975. Romà de la Calle przygotował kilka obszernych badań na temat jego twórczości na przestrzeni całej kariery, takie jak „Rzeczywistość wyobrażona” z 1981. Ostatnio również o jego twórczości pisali Carlos Arenas, Manuel Vicent i Tomás Llorens między innymi.

