Montanaro - Banana Bot





Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129100
Doskonała ocena na Trustpilot.
Banana Bot to oryginalne, współczesne dzieło sztuki z techniką mieszana Montanaro z 2026 roku, 32 × 25 cm, farba akrylowa i elementy elektroniczne, podpisane ręcznie, sprzedawane z ramą.
Opis od sprzedawcy
W epoce zdominowanej przez programowalną przestarzałość i cyfrową zależność, Montanaro wchodzi na scenę z 'BANANA BOT', dziełem, które jednocześnie jest krzykiem wolności i wyrafinowaną grą cytatów.
Dzieło prezentuje się jako odważny assemblage. W obrębie jaskrawej, fluorescencyjnej różowej ramy, która wyznacza pole działania niczym elektryczny ring, obserwujemy prawdziwą 'narodziny technologicznej'. Banane, ikona pop na wskroś rozpoznawalna, nie jest już zwykłym bezwonnym przedmiotem ani owocem do spożycia, lecz organiczną istotą drążącą zimne serce drukowanych układów.
Elementy elektroniczne — kondensatory, rezystory i płytki główne — nie są tu jedynie elementami funkcjonalnymi, lecz reprezentują sieci krzemowe, z których 'owoc' usiłuje uciec.
Kolorowe przewody, wyrzucające się jak żyły i sztuczne tętnice, sugerują trwającą ewolucję: banan nie ucieka tylko, wchłania technologię, by przemienić się w coś innego.
Tytuł 'BANANA BOT' to semantyczny strzał w dziesiątkę. Natychmiast przywołuje słynną 'Banana Boat Song' Harry'ego Belafonte'a, wywołując obraz zmęczenia, pracy ręcznej i ludzkiej godności.
Jednak Montanaro odwraca perspektywę: gdy w piosence człowiek czekał, aż 'tallyman' policzy banany, by móc wrócić do domu, tutaj sama banan buntuje się przeciwko binarnemu liczeniu chipów.
Montanaro potwierdza, że jest artystą zdolnym przeżuć kody Pop Art, by wypluć je w formie refleksji socjologicznej.
Wybór kolorystyczny — magnetyczny magenta banana kontra zieleni kwasowej płytek PCB — tworzy to żywy kontrast, który przykuwa oko i nie puszcza.
"BANANA BOT nie jest tylko obiektem do oglądania, to wizualne zwarcie. Przypomina nam, że bez względu na to, jak technologia próbuje nas ująć w ramy, element organiczny i kreatywny zawsze znajdzie sposób, by przedrzeć się przez płytę główną."
Artysta tworzy dialog między "zimnem" a "ciepłem". Płyty zielone i brązowe (przestarzały hardware) reprezentują strukturę racjonalną i płaską. Natomiast banana — z wykończeniem magenta metalizowanym — eksploduje w trzech wymiarach, nadając objętość i niemal cielesny połysk, który natychmiast przyciąga wzrok.
Kable nie są rozmieszczone przypadkowo; podążają za logiką anatomiczną. Przypominają "mięśnie", które unoszą strukturę banana, sugerując ruch ucieczki lub przebudzenia. To użycie okablowania jako rysunku trójwymiarowego.
Wybór jaskrawego różu na ramę nie jest tylko estetyką, lecz koncepcją. Ma izolować eksperyment 'Banana Bot', jakby był inkubatorem lub laboratorium, w którym natura wreszcie zaczyna zwyciężać nad maszyną.
W epoce zdominowanej przez programowalną przestarzałość i cyfrową zależność, Montanaro wchodzi na scenę z 'BANANA BOT', dziełem, które jednocześnie jest krzykiem wolności i wyrafinowaną grą cytatów.
Dzieło prezentuje się jako odważny assemblage. W obrębie jaskrawej, fluorescencyjnej różowej ramy, która wyznacza pole działania niczym elektryczny ring, obserwujemy prawdziwą 'narodziny technologicznej'. Banane, ikona pop na wskroś rozpoznawalna, nie jest już zwykłym bezwonnym przedmiotem ani owocem do spożycia, lecz organiczną istotą drążącą zimne serce drukowanych układów.
Elementy elektroniczne — kondensatory, rezystory i płytki główne — nie są tu jedynie elementami funkcjonalnymi, lecz reprezentują sieci krzemowe, z których 'owoc' usiłuje uciec.
Kolorowe przewody, wyrzucające się jak żyły i sztuczne tętnice, sugerują trwającą ewolucję: banan nie ucieka tylko, wchłania technologię, by przemienić się w coś innego.
Tytuł 'BANANA BOT' to semantyczny strzał w dziesiątkę. Natychmiast przywołuje słynną 'Banana Boat Song' Harry'ego Belafonte'a, wywołując obraz zmęczenia, pracy ręcznej i ludzkiej godności.
Jednak Montanaro odwraca perspektywę: gdy w piosence człowiek czekał, aż 'tallyman' policzy banany, by móc wrócić do domu, tutaj sama banan buntuje się przeciwko binarnemu liczeniu chipów.
Montanaro potwierdza, że jest artystą zdolnym przeżuć kody Pop Art, by wypluć je w formie refleksji socjologicznej.
Wybór kolorystyczny — magnetyczny magenta banana kontra zieleni kwasowej płytek PCB — tworzy to żywy kontrast, który przykuwa oko i nie puszcza.
"BANANA BOT nie jest tylko obiektem do oglądania, to wizualne zwarcie. Przypomina nam, że bez względu na to, jak technologia próbuje nas ująć w ramy, element organiczny i kreatywny zawsze znajdzie sposób, by przedrzeć się przez płytę główną."
Artysta tworzy dialog między "zimnem" a "ciepłem". Płyty zielone i brązowe (przestarzały hardware) reprezentują strukturę racjonalną i płaską. Natomiast banana — z wykończeniem magenta metalizowanym — eksploduje w trzech wymiarach, nadając objętość i niemal cielesny połysk, który natychmiast przyciąga wzrok.
Kable nie są rozmieszczone przypadkowo; podążają za logiką anatomiczną. Przypominają "mięśnie", które unoszą strukturę banana, sugerując ruch ucieczki lub przebudzenia. To użycie okablowania jako rysunku trójwymiarowego.
Wybór jaskrawego różu na ramę nie jest tylko estetyką, lecz koncepcją. Ma izolować eksperyment 'Banana Bot', jakby był inkubatorem lub laboratorium, w którym natura wreszcie zaczyna zwyciężać nad maszyną.

