Nik Haku - "Trace in Red" XL






Ponad 35 lat doświadczenia; były właściciel galerii i kurator w Museum Folkwang.
| € 1 |
|---|
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129461
Doskonała ocena na Trustpilot.
Opis od sprzedawcy
“Trace in Red” XL to dzieło wizualne Nik Haku.
Pojedyncza postać wyłania się z próżni, ozdobiona ceremonialnym czarnym kolorem i przeplecionymi białymi nićmi — jej spojrzenie, nieczytelne, kotwiczy ciszę. Delikatny, żarzący się ruch przecina milczenie, jakby ogień kiedyś przeszedł przez jej cień.
Jej figura, zdefiniowana, lecz ulegająca rozpuszczeniu, zatrzymuje się w momencie stawania się — ani w pełni obecna, ani całkowicie zniknięta.
Tkanina, którą nosi, nosi pamięć jak druga skóra: postarzane złoto, jedwab obsydianowy i echa zaginionych rytuałów.
Oświadczenie artysty:
To zdjęcie jest cichym wydechem w liminalność. Chciałem utrzymać napięcie między trwałością a erozją — chwilę, w której tożsamość staje się parą, a ciało szeptem. Czerwony dryf nie jest ruchem, lecz pamięcią próbującą odejść. To nie portret, lecz residue obecności. To, co pozostaje, nie jest postacią, lecz nieobecnością, którą odciska w przestrzeni wokół niej.
Szczegóły pracy:
• Limitowana edycja: 2/10
Drukowane na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk i sprzedawane bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić wydruk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każda sztuka jest indywidualnie ponumerowana i podpisana, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Druk jest starannie zwijany, pakowany i wysyłany za pomocą kuriera ekspresowego śledzonego i ubezpieczonego z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artyście:
Nazywam się Nik Haku, jestem artystą wizualnym i fotografem, który bada przestrzeń między tym, co rzeczywiste, a tym, co zmienione.
Moje działania łączą różne techniki — przede wszystkim fotografię, uzupełnianą malarstwem — aby tworzyć obrazy płynnie przechodzące między mediami.
Moje prace obejmują portrety i krajobrazy, zaczynając od zrobionych zdjęć, a rozwijając się poprzez malarstwo, sztuczną inteligencję i manipulacje cyfrowe.
Staram się tworzyć wizualne światy, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń nakładają się na siebie, rozmywając granice między tym, co widoczne, a tym, co odczuwane.
“Trace in Red” XL to dzieło wizualne Nik Haku.
Pojedyncza postać wyłania się z próżni, ozdobiona ceremonialnym czarnym kolorem i przeplecionymi białymi nićmi — jej spojrzenie, nieczytelne, kotwiczy ciszę. Delikatny, żarzący się ruch przecina milczenie, jakby ogień kiedyś przeszedł przez jej cień.
Jej figura, zdefiniowana, lecz ulegająca rozpuszczeniu, zatrzymuje się w momencie stawania się — ani w pełni obecna, ani całkowicie zniknięta.
Tkanina, którą nosi, nosi pamięć jak druga skóra: postarzane złoto, jedwab obsydianowy i echa zaginionych rytuałów.
Oświadczenie artysty:
To zdjęcie jest cichym wydechem w liminalność. Chciałem utrzymać napięcie między trwałością a erozją — chwilę, w której tożsamość staje się parą, a ciało szeptem. Czerwony dryf nie jest ruchem, lecz pamięcią próbującą odejść. To nie portret, lecz residue obecności. To, co pozostaje, nie jest postacią, lecz nieobecnością, którą odciska w przestrzeni wokół niej.
Szczegóły pracy:
• Limitowana edycja: 2/10
Drukowane na papierze Fujicolor Crystal Archive Premium Silk i sprzedawane bez ramki.
Jego eleganckie wykończenie i subtelna faktura nadają wyrafinowany wygląd, z żywymi, bogatymi kolorami. Naturalna odporność papieru pomaga również chronić wydruk przed odciskami palców i zarysowaniami.
Każda sztuka jest indywidualnie ponumerowana i podpisana, a także zawiera Certyfikat Autentyczności.
Druk jest starannie zwijany, pakowany i wysyłany za pomocą kuriera ekspresowego śledzonego i ubezpieczonego z Hiszpanii do miejsc na całym świecie.
O artyście:
Nazywam się Nik Haku, jestem artystą wizualnym i fotografem, który bada przestrzeń między tym, co rzeczywiste, a tym, co zmienione.
Moje działania łączą różne techniki — przede wszystkim fotografię, uzupełnianą malarstwem — aby tworzyć obrazy płynnie przechodzące między mediami.
Moje prace obejmują portrety i krajobrazy, zaczynając od zrobionych zdjęć, a rozwijając się poprzez malarstwo, sztuczną inteligencję i manipulacje cyfrowe.
Staram się tworzyć wizualne światy, w których pamięć, tożsamość i wyobrażona przestrzeń nakładają się na siebie, rozmywając granice między tym, co widoczne, a tym, co odczuwane.
