A. De Luca (1979), da Botero - The Orchestra

Artysta: A. De Luca
Titolo: The Orchestra (Omaggio a Botero)
Tecnica: Olio su tela
Dimensioni: 40 x 30 cm
Stile: Figurativo con influenze della pittura colombiana, in particolare l'omaggio a Fernando Botero.

W sercu intymnego i ciepłego pomieszczenia, oświetlonego tonacjami ziemistymi i złotymi, rozwija się „Orkiestra”, olej na płótnie o wymiarach 40×30 cm podpisany przez A. De Luca, hołd dla ducha Fernando Botero.
Kompozycja uchwytuje moment radosnej i cielesnej witalności muzycznej, gdzie każda figura jest nabrzmiała, zaokrąglona i monumentalna zgodnie z poetyką boteristyczną, przekształcając ciała w czyste masy, niemal rzeźbiarskie, które zajmują przestrzeń z pogodną i ironicznie narzucającą się potęgą.
Uśrodek dominuje główna tancerka, kobieta o zdumiewającej okrągłości, otulona czerwonym, ogniście falującym suknem, które rozkwita jak mięsisty kwiat. Prawe ramię unosi się z emfatyczną gracją, dłoń ozdobiona pierścionkami zaciska kastaniety; lewe jest zgięte z elegancją, podczas gdy ciało obraca się w szerokim i zmysłowym ruchu, biodra szerokie, nogi silne, które zgina się, jedna w ruchu tańca flamenco. Twarz okrągła, z pełnymi policzkami i pełnymi ustami pomalowanymi na intensywny czerwony kolor, wyraża radosne oddanie, oczy półprzymknięte, włosy zebrane w wysokim kokie z ozdobnym kwiatem.
U jej stóp, siedząca na niskim stołku, figura kobieca w żółto-ochrowej sukience w groszki uśmiecha się i klaszcze w rytm, głowa pochyła, czerwona róża we czarnych włosach. Trochę wyżej, na drewnianym balkonie w szarości, inna widzka w różowej spódnicy w groszki i obcisłej bluzce aplauzuje entuzjastycznie, nogi skrzyżowane, kostki cienkie, ironicznie kontrastujące z krągłościami górnej części ciała.
Po prawej, gitarzysta siedzi ze swoim pomarańczowym instrumentem w kształcie bandurrii lub tiple, palce pełne tłustości na strunach, jasny kapelusz na okrągłej głowie, wyraz twarzy skupiony a jednocześnie spokojny. Obok niego drugi muzyk w ciemnym garniturze i szarym kapeluszu gra na stojąco, ciało pochyłe w stronę instrumentu strunowego, niemal zlewające się z nim.
W tle, za zieloną szminką, która spływa ciężkimi fałdami niczym teatralny kurty na scenie, dostrzec można mężczyznę w szarości z kapeluszem z słomy, obserwującego scenę, postać łącząca publiczność z akcją. Nad kurtyną biegnie złoty balkon, na którym spoczywają inne ledwo zarysowane obecności: nogi w pończochach, buty na wysokich obcasach, fragmenty kolorowych ubrań sugerujące zaangażowaną i radosną publiczność.
Podłoga z desek w odcieniu szarości jest usiana okrągłymi i błyszczącymi pomarańczami, małymi kulami koloru dopełniającego, które punktują scenę jak pojedyncze nuty, podczas gdy na ścianie w tle pojawia się kaligrajski napis w arabskich lub stylizowanych znakach, niemal egzotyczny podpis dodający tajemniczości i ciepła otoczeniu.
Paleta barw jest ciepła i nasycona: intensywne czerwienie, ochra, głębokie zielenie, aksamitne czernie, odrobiny różu pudrowego i cytrynowego żółtego. Światło miękkie, niemal zmierzchowe, modeluje objętości delikatnymi cieniami, wyostrzając pełnię form, ale nigdy nie popadając w groteskę: każdy łuk jest obchodzony z sympatią i subtelną ironia.
W tej pracy A. De Luca nie ogranicza się do cytowania Botero, lecz czyni go prawdziwym sensem ziemskiej radości, obfitości życiowej i ludowej zabawy, składając mały domowy teatr, gdzie muzyka i taniec stają się radosnym i uniwersalnym rytuałem.