V. Altieri (1977) - L’attraversamento notturno

Tytuł:
Artysta: V. Altieri
Technika: Olej na płótnie
Wymiary: 30x50 cm

Obraz olejny na płótnie cm 30×50 autorstwa V. Altieri przedstawia się jako nocna kompozycja o dużej sile evocative (wywołującej skojarzenia), zawieszona między geometrystyczną abstrakcją a senną wizją urbanistyczno-archaicznego pejzażu.
Przeważają w scenie czyste, stylizowane bryły architektoniczne tworzące małą, zwarte osadę, niemal zawieszoną na brzegu wody. Zabudowa – biała, szara, ochrowa, z czerwonymi, niebieskimi i ochrowymi dachami – wyrasta w formach esencjonalnych, zredukowanych do brył geometrycznych: prostokątów, trapezów, lekko zarysowanych równoległoboków, jedynie zaznaczonych czarnymi pionowymi oknami, które wyznaczają rytm jak milczące pauzy. Żaden dekoracyjny detal nie zakłóca syntezy form; każdy element jest blokiem płaskiego koloru, nanoszonym z niemal ceramiką precyzją.
W centrum kompozycji domaga się uwagę masywny most, także rozszczepiony na wyraziste plany geometryczne: łuki okrągłe i owalne odbijają się symetrycznie na lustrzanej powierzchni płynącej poniżej, tworząc odbicie, które podwaja a jednocześnie zniekształca rzeczywistość w niejako odwrócony świat. Odbicie nie jest mimetyczne: kolory częściowo się odwracają, kształty się rozszerzają i kurczą według logiki snującej perspektywy, niemal metafizycznej, potęgując poczucie nierealnego spokoju.
Poziom wody, horyzontalny i lustrzany, wyraźnie dzieli obraz na dwa rejony: na górze, osada wyłania się na czarnym, głębokim tle nocy, punktowanym dużym, białonarnym kolistym księżycem; na dole, odbicie łączy się z żółto-pomarańczowym brzegiem w pierwszym planie, tworząc ciepły continuum barw, które kontrastuje z zimnem nocnego nieba.
Roślinność – drzewa i wzgórza – została sprowadzona do czystych stożków i półkul o intensywnych barwach: jaskrawozielony, ochrowo-brązowy, ciemny fiolet, wypalony pomarańcz. Te elementy natury, równie geometryczne jak architektura, wydają się niemal kryształami lub mineralizowanymi formami roślinnymi, przyczyniając się do nastroju zawieszenia czasowego.
Mała, samotna postać ludzka, zredukowana do czarnej, pionowej sylwetki, powoli przecina most: jej minimalna obecność potęguje uczucie ogromu i medytacyjnego milczenia przenikającego całe dzieło.
Paleta barw została zbalansowana poprzez silne, lecz harmonijne kontrasty: welwetowa czerń tła nocnego wydobywa intensywne, czyste barwy mas architektonicznych i naturalnych; żółć jasna brzegu na pierwszym planie pełni rolę ciepłej sceny, która wita wzrok i prowadzi go ku sercu odbitego motywu kompozycji.
Całość emanuje archaicznym spokojem, a jednocześnie nowoczesnością — równowagę między reminiscencjami mediterranean landscapes a geometryczną wrażliwością, która przywołuje syntetyczny kubizm, a także pewne atmosfery de Chiricha filtrowane przez współczesną, bardziej liryczną i chromatyczną wrażliwość.