Matteo Massagrande (1959) - Natura Morta con Ortaggi

05
dni
01
godzina
02
minuty
42
sekundy
Cena wywoławcza
€ 1
Cena minimalna nie została osiągnięta
Caterina Maffeis
Ekspert
Wyselekcjonowany przez Caterina Maffeis

Magister historii sztuki z praktyką w Sotheby’s i 15 lat doświadczenia.

Estymacja  € 500 - € 700
Nie zalicytowano

Ochrona nabywców Catawiki

Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły

Trustpilot: 4.4 | opinie: 129291

Doskonała ocena na Trustpilot.

Natura Morta con Ortaggi, obraz olejny Matteo Massagrande (Włochy), okres 1980–1990, sprzedawany z ramą.

Podsumowanie wspomagane sztuczną inteligencją

Opis od sprzedawcy

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) to włoski malarz i rytownik. Urodzony w Padwie w 1959 roku, dzisiaj aktywny między rodzinnym miastem a Hajósem na Węgrzech, uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych mistrzów realizmu współczesnego na arenie międzynarodowej. Choć sławny jest z cichych wnętrz i opuszczonych willi, gdzie światło odgrywa kluczową rolę, jego poszukiwanie martwych natur stanowi fundament jego poetyki, podejmowane z tą samą poetyką zarezerwowaną dla wielkich architektur. W tych dziełach codzienne przedmioty, takie jak imbryki, naczynia czy owoce, nie są jedynie ćwiczeniami stylu, lecz stają się „portretami materii” badanymi z metodycznością, która sięga głęboko w jego szeroką znajomość technik starych, rysunku i konserwacji. Dzięki umiejętnemu wykorzystaniu warstwowej chromatiki Massagrande przekształca martwą naturę w medytację nad czasem i trwałością, wynosząc mikroskopijny detal na metafizyczny i zawieszony wymiar.

Jego długa kariera, rozpoczęta wcześnie w latach siedemdziesiątych i wzbogacona o intelektualne wymiany z postaciami takimi jak Ermanno Olmi, Riccardo Licata i Giacomo Guidi, doprowadziła go do wystawienia się na ponad stu wystawach indywidualnych w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Jego najnowsze martwe natury, będące głównymi bohaterami ważnych ekspozycji między 2024 a 2025 rokiem w Londynie i Varese, potwierdzają jego zdolność do oddawania duchowej gęstości codzienności poprzez malarstwo będące jednocześnie czystą techniką i poetycką wizją. Dzięki dziełom obecnym w prestiżowych kolekcjach stałych, w tym Gabinetcie Rysunków Uffizi, Massagrande potwierdza, że jest artystą zdolnym prowadzić dialog z wielką tradycją przeszłości, aby opowiadać o cichych rezonansach współczesnej rzeczywistości.

OPIS

"Martwa natura z warzywami", olej na płótnie, 62×97 cm z ramą, 30×65 cm sama płótno, lata 80. XX wieku, sygnowane na odwrocie.

Wnętrze metalowego naczynia o ledwie zaznaczonym profilu tworzy piramidalna bryła z roślin, wybranych ze względu na różnorodność formy i koloru: wyraźnie rozpoznawalne długie korzenie marchew o odcieniach ochrowych i pomarańczowych, cebulowe bulwy o brązowych skórkach i małe dynie poprzecinane zielenią i żółcią, które ożywiają pierwszą warstwę. Te warzywa nie są przedstawione jako proste elementy dekoracyjne, lecz jako żywa materia, gdzie każda powierzchnia jest badana z metodycznością osoby posiadającej głęboką znajomość technik malarskich.

Budowa dzieła opiera się na rygorystycznej konfrontacji światła i cieni, gdzie motywy wydają się wyrastać z brunatnego i głębokiego tła dzięki światłu rzeźbiącemu ich objętość. Technika malarska tutaj jest żywa i pewna, charakteryzująca się grubymi pociągnięciami pędzla i warstwowym nakładaniem koloru, które nadaje obrazowi wyraźną gęstość plastyczną; kolory, nasycone i ziemiste, nie dążą do przejrzystości, lecz do solidności, czyniąc namacalną szorstkość skórki i żywotność gleby, która wciąż obecna jest na owocach. To kolorystyczne zestawienie, prowadzone w gamie barw ciepłych przerywanych goryczkami zieleni dyni, tworzy efekt malarski i gestualny.

Obraz chronologicznie należy do okresu wczesnej dojrzałości artysty, fazy, w której Massagrande utrwala swoje związki z realizmem współczesnym poprzez język jeszcze daleki od eterycznych atmosfer i przezroczystości, które będą charakteryzować jego twórczość od końca lat 90. W tej fazie malarz preferuje gęstsze i bardziej materialne odwzorowanie, gdzie oko zatrzymuje się na fizycznej concrete realnego, zanim dotrze do metafizycznego i cichego wymiaru typowego dla jego słynnych opuszczonych wnętrz. Dzieło wpisuje się więc jako fundamentalny filar jego poetyki, świadczący o tym, że badanie natury martwej było dla Massagrande niezbędnym laboratorium. Obraz o pięknym wykonaniu malarskim i dużym impakcie materialnym.

CONDITION REPORT

Stan ogólny doskonały. Dzieło całe w nienaruszonych częściach z żywymi i czytelnymi kolorami i pociągnięciami pędzla. Rama jest potraktowana jako upominek (w zw. gratis).

Wysyłka monitorowana i ubezpieczona z odpowiednim zabezpieczeniem.

AUTORE

Matteo Massagrande (1959) to włoski malarz i rytownik. Urodzony w Padwie w 1959 roku, dzisiaj aktywny między rodzinnym miastem a Hajósem na Węgrzech, uważany jest za jednego z najbardziej wpływowych mistrzów realizmu współczesnego na arenie międzynarodowej. Choć sławny jest z cichych wnętrz i opuszczonych willi, gdzie światło odgrywa kluczową rolę, jego poszukiwanie martwych natur stanowi fundament jego poetyki, podejmowane z tą samą poetyką zarezerwowaną dla wielkich architektur. W tych dziełach codzienne przedmioty, takie jak imbryki, naczynia czy owoce, nie są jedynie ćwiczeniami stylu, lecz stają się „portretami materii” badanymi z metodycznością, która sięga głęboko w jego szeroką znajomość technik starych, rysunku i konserwacji. Dzięki umiejętnemu wykorzystaniu warstwowej chromatiki Massagrande przekształca martwą naturę w medytację nad czasem i trwałością, wynosząc mikroskopijny detal na metafizyczny i zawieszony wymiar.

Jego długa kariera, rozpoczęta wcześnie w latach siedemdziesiątych i wzbogacona o intelektualne wymiany z postaciami takimi jak Ermanno Olmi, Riccardo Licata i Giacomo Guidi, doprowadziła go do wystawienia się na ponad stu wystawach indywidualnych w Europie, Azji i Stanach Zjednoczonych. Jego najnowsze martwe natury, będące głównymi bohaterami ważnych ekspozycji między 2024 a 2025 rokiem w Londynie i Varese, potwierdzają jego zdolność do oddawania duchowej gęstości codzienności poprzez malarstwo będące jednocześnie czystą techniką i poetycką wizją. Dzięki dziełom obecnym w prestiżowych kolekcjach stałych, w tym Gabinetcie Rysunków Uffizi, Massagrande potwierdza, że jest artystą zdolnym prowadzić dialog z wielką tradycją przeszłości, aby opowiadać o cichych rezonansach współczesnej rzeczywistości.

OPIS

"Martwa natura z warzywami", olej na płótnie, 62×97 cm z ramą, 30×65 cm sama płótno, lata 80. XX wieku, sygnowane na odwrocie.

Wnętrze metalowego naczynia o ledwie zaznaczonym profilu tworzy piramidalna bryła z roślin, wybranych ze względu na różnorodność formy i koloru: wyraźnie rozpoznawalne długie korzenie marchew o odcieniach ochrowych i pomarańczowych, cebulowe bulwy o brązowych skórkach i małe dynie poprzecinane zielenią i żółcią, które ożywiają pierwszą warstwę. Te warzywa nie są przedstawione jako proste elementy dekoracyjne, lecz jako żywa materia, gdzie każda powierzchnia jest badana z metodycznością osoby posiadającej głęboką znajomość technik malarskich.

Budowa dzieła opiera się na rygorystycznej konfrontacji światła i cieni, gdzie motywy wydają się wyrastać z brunatnego i głębokiego tła dzięki światłu rzeźbiącemu ich objętość. Technika malarska tutaj jest żywa i pewna, charakteryzująca się grubymi pociągnięciami pędzla i warstwowym nakładaniem koloru, które nadaje obrazowi wyraźną gęstość plastyczną; kolory, nasycone i ziemiste, nie dążą do przejrzystości, lecz do solidności, czyniąc namacalną szorstkość skórki i żywotność gleby, która wciąż obecna jest na owocach. To kolorystyczne zestawienie, prowadzone w gamie barw ciepłych przerywanych goryczkami zieleni dyni, tworzy efekt malarski i gestualny.

Obraz chronologicznie należy do okresu wczesnej dojrzałości artysty, fazy, w której Massagrande utrwala swoje związki z realizmem współczesnym poprzez język jeszcze daleki od eterycznych atmosfer i przezroczystości, które będą charakteryzować jego twórczość od końca lat 90. W tej fazie malarz preferuje gęstsze i bardziej materialne odwzorowanie, gdzie oko zatrzymuje się na fizycznej concrete realnego, zanim dotrze do metafizycznego i cichego wymiaru typowego dla jego słynnych opuszczonych wnętrz. Dzieło wpisuje się więc jako fundamentalny filar jego poetyki, świadczący o tym, że badanie natury martwej było dla Massagrande niezbędnym laboratorium. Obraz o pięknym wykonaniu malarskim i dużym impakcie materialnym.

CONDITION REPORT

Stan ogólny doskonały. Dzieło całe w nienaruszonych częściach z żywymi i czytelnymi kolorami i pociągnięciami pędzla. Rama jest potraktowana jako upominek (w zw. gratis).

Wysyłka monitorowana i ubezpieczona z odpowiednim zabezpieczeniem.

Szczegóły

Artysta
Matteo Massagrande (1959)
Sprzedawany z ramą
Tak
Sprzedawane przez
Galeria
Edycja
Oryginał
Tytuł dzieła
Natura Morta con Ortaggi
Technika
Obraz olejny
Podpis
sygnowany
Kraj pochodzenia
Włochy
Stan
w idealnym stanie
Wysokość
62 cm
Szerokość
97 cm
Temat
Martwa natura
Styl
Klasycyzm
Okres
1980-1990
Sprzedawane przez
WłochyZweryfikowano
1062
Sprzedane przedmioty
97,58%
pro

Podobne przedmioty

Dla Ciebie w

Sztuka klasyczna i impresjonizm