Alejandro Valdes - Constructed Horizon VI - XL






Posiada tytuł licencjata z historii sztuki oraz tytuł magistra w zakresie zarządzania sztuką i kulturą.
| € 25 | ||
|---|---|---|
| € 20 | ||
| € 1 |
Ochrona nabywców Catawiki
Twoja płatność jest u nas bezpieczna, dopóki nie otrzymasz przedmiotu.Zobacz szczegóły
Trustpilot: 4.4 | opinie: 129125
Doskonała ocena na Trustpilot.
Constructed Horizon VI - XL Alejandro Valdés, oryginalne malarstwo akrylowe z 2026 roku.
Opis od sprzedawcy
Impaktujące współczesne dzieło abstrakcyjne wyróżniające się siłą wizualną i ponadczasową elegancją. Kompozycja geometryczna, zbudowana z określonych płaszczyzn i wyrafinowanych kontrastów kolorystycznych, nadaje głębię i charakter bez utraty harmonii. Odcienie ciepłe równoważą akcenty zimne, tworząc dzieło wszechstronne, które łatwo integruje się w nowoczesnych wnętrzach, biurach lub prywatnych aranżacjach o wysokim standardzie. Idealne jako dzieło wiodące, łączące wartość estetyczną i atrakcyjność dekoracyjną, stanowiące doskonałą opcję zarówno dla nowych kolekcjonerów, jak i inwestycji w sztukę współczesną.
Imię i nazwisko: Alejandro Valdés Hernández
Narodowość: Kubańczyk
Rok urodzenia: 1974
Miejsce urodzenia: Hawana, Kuba
Specjalność: Malarstwo współczesne, technika mieszana i druk Graficzny
Formacja
1989–1993 — Poziom elementarny sztuk plastycznych, Hawana
1993–1997 — Akademia Narodowa Sztuk Pięknych San Alejandro, Hawana
Inspiracje: ekspresjonizm karaibski, abstrakcja liryczna, pamięć miejska
Kierunki twórczości
Dzieło Alejandro Valdés Hernández koncentruje się na pamięci miejskiej, migracji i związku między architekturą a emocją. Jego styl łączy warstwy materialne, rysunek gestualny oraz paletę ciepłych barw.
Techniki:
Olej i akryl na płótnie
Technika mieszana z piaskiem i naturalnymi pigmentami
Druk graficzny eksperymentalny
Freski efemeryczne
Wystawy indywidualne
2001 — Zanurzone miasta, Galeria niezależna, Hawana
2006 — Mapy wspomnień, Centrum kultury alternatywnej, Mexico City
2010 — Wnętrzny tropik, przestrzeń zarządzana samodzielnie, Bogota
2015 — Architektury pamięci, sala sztuki współczesnej, Miami
2021 — Rozdzielona wyspa, galeria prywatna, Madryt
Wystawy zbiorowe
1998 — Przegląd młodych malarzy kubańskich, Hawana
2003 — Bienalna alternatywa Karaibów, Santo Domingo
2008 — Spotkanie sztuki latynoamerykańskiej wschodzącej, Buenos Aires
2014 — Sztuka a terytorium, Lima
2019 — Malarstwo współczesne Karaibów, San Juan
2023 — Artyści latynoamerykańscy na diasporze, Barcelona
Dzieła w kolekcjach
Kolekcje prywatne na Kubie, w Meksyku, Kolumbii i Hiszpanii
Mural i prace w niezależnych przestrzeniach kultury Hawany
Dzieła w rezydencjach artystycznych w Ameryce Łacińskiej
Dzieła w prywatnych kolekcjach Miami, Panamy i Buenos Aires
Rezydencje artystyczne
2004 — Rezydencja sztuki współczesnej, Oaxaca
2012 — Warsztat grafiki eksperymentalnej, Medellín
2018 — Program wymiany artystycznej, Montevideo
Publikacje i wzmianki
Katalogi независими wystaw w Ameryce Łacińskiej
Krytyczne eseje w czasopismach kultury o ograniczonym zasięgu
Udział w projektach kuratorskich alternatywnych
“Maluję miasta, które nie istnieją, lub które istnieją tylko w pamięci. Moje dzieło to kartografia emocjonalna tych, którzy odchodzą, nie przestając zamieszkiwać ich wciąż.”
Dzieło w acrylic na płótnie bez ramy, pakowane w folię bąbelkową i trafia do sztywnej tuby kartonowej, a także zabezpieczane przez firmę transportową (CORREOS ESPAÑA).
Impaktujące współczesne dzieło abstrakcyjne wyróżniające się siłą wizualną i ponadczasową elegancją. Kompozycja geometryczna, zbudowana z określonych płaszczyzn i wyrafinowanych kontrastów kolorystycznych, nadaje głębię i charakter bez utraty harmonii. Odcienie ciepłe równoważą akcenty zimne, tworząc dzieło wszechstronne, które łatwo integruje się w nowoczesnych wnętrzach, biurach lub prywatnych aranżacjach o wysokim standardzie. Idealne jako dzieło wiodące, łączące wartość estetyczną i atrakcyjność dekoracyjną, stanowiące doskonałą opcję zarówno dla nowych kolekcjonerów, jak i inwestycji w sztukę współczesną.
Imię i nazwisko: Alejandro Valdés Hernández
Narodowość: Kubańczyk
Rok urodzenia: 1974
Miejsce urodzenia: Hawana, Kuba
Specjalność: Malarstwo współczesne, technika mieszana i druk Graficzny
Formacja
1989–1993 — Poziom elementarny sztuk plastycznych, Hawana
1993–1997 — Akademia Narodowa Sztuk Pięknych San Alejandro, Hawana
Inspiracje: ekspresjonizm karaibski, abstrakcja liryczna, pamięć miejska
Kierunki twórczości
Dzieło Alejandro Valdés Hernández koncentruje się na pamięci miejskiej, migracji i związku między architekturą a emocją. Jego styl łączy warstwy materialne, rysunek gestualny oraz paletę ciepłych barw.
Techniki:
Olej i akryl na płótnie
Technika mieszana z piaskiem i naturalnymi pigmentami
Druk graficzny eksperymentalny
Freski efemeryczne
Wystawy indywidualne
2001 — Zanurzone miasta, Galeria niezależna, Hawana
2006 — Mapy wspomnień, Centrum kultury alternatywnej, Mexico City
2010 — Wnętrzny tropik, przestrzeń zarządzana samodzielnie, Bogota
2015 — Architektury pamięci, sala sztuki współczesnej, Miami
2021 — Rozdzielona wyspa, galeria prywatna, Madryt
Wystawy zbiorowe
1998 — Przegląd młodych malarzy kubańskich, Hawana
2003 — Bienalna alternatywa Karaibów, Santo Domingo
2008 — Spotkanie sztuki latynoamerykańskiej wschodzącej, Buenos Aires
2014 — Sztuka a terytorium, Lima
2019 — Malarstwo współczesne Karaibów, San Juan
2023 — Artyści latynoamerykańscy na diasporze, Barcelona
Dzieła w kolekcjach
Kolekcje prywatne na Kubie, w Meksyku, Kolumbii i Hiszpanii
Mural i prace w niezależnych przestrzeniach kultury Hawany
Dzieła w rezydencjach artystycznych w Ameryce Łacińskiej
Dzieła w prywatnych kolekcjach Miami, Panamy i Buenos Aires
Rezydencje artystyczne
2004 — Rezydencja sztuki współczesnej, Oaxaca
2012 — Warsztat grafiki eksperymentalnej, Medellín
2018 — Program wymiany artystycznej, Montevideo
Publikacje i wzmianki
Katalogi независими wystaw w Ameryce Łacińskiej
Krytyczne eseje w czasopismach kultury o ograniczonym zasięgu
Udział w projektach kuratorskich alternatywnych
“Maluję miasta, które nie istnieją, lub które istnieją tylko w pamięci. Moje dzieło to kartografia emocjonalna tych, którzy odchodzą, nie przestając zamieszkiwać ich wciąż.”
Dzieło w acrylic na płótnie bez ramy, pakowane w folię bąbelkową i trafia do sztywnej tuby kartonowej, a także zabezpieczane przez firmę transportową (CORREOS ESPAÑA).
