Anton Kaestner - #357 - M - " Corazon ".

#357 - M - "Corazon".
Unikalna sztuka, oryginalne dzieło Anton Kaestnera, bezpośrednio z paryskiej pracowni.

Spray akrylowy na przeźroczystej płycie z plexi o grubości 3 mm.
Ten obraz nie jest odbitką. To oryginalne dzieło namalowane warstwami farby i/lub sprayu, którego błyszcząca, gloss-like powłoka, zbliżona do efektu żywicy, jest unikalna.

Wymiary: 17,3" x 12,6" x 0,12" / 44 x 32 x 0,3 cm bez ramy.
Obraz sprzedawany bez ramy.
Ramę o wysokiej jakości, niemieckiej marki Nielsen, aluminium, referencja 34 (Inch 0,23 x 1,38 / 0,6 x 3,5 cm) zalecana i dostępna przy wysyłce za dodatkowe 90€.

Dzieło podpisane z tyłu.
Towarzyszy mu Certyfikat Autentyczności.
Przesyłka objęta ubezpieczeniem.

Anton Kaestner to szwajcarski malarz, rzeźbiarz i autor, mieszkający w Paryżu. Jego prace prezentowane są w całej Europie, w Szwajcarii i w Dubaju. Więcej informacji i wybór prac na www.antonkaestner.com.

Następna wystawa - Lozanna, maj 2026.

"Biografia

Urodzony w Genewie, Szwajcaria, dorastałem w otoczeniu naturalnego piękna i kulturowego bogactwa mojego kraju. Kreatywność była ceniona w mojej rodzinie, a to mój zmarły dziadek, rzemieślnik i artysta, miał największy wpływ na to, co ostatecznie stało się pasją całego mojego życia.
W 1993 roku rozpocząłem prywatnie malować, eksperymentując z niezliczonymi akrylami w notesach A4, a potem A3. Początkowo pociągało mnie malarstwo niefiguratywne i ekspresjonizm abstrakcyjny. Z czasem, chociaż uważam się za ateistę, rozwinąłem również zamiłowanie do duchowych materiałów, które rezonowały z moimi poszukiwaniami ludzkiej egzystencji, melancholii i głębszych praw natury i życia.
Jednak droga do prawdziwego zostania artystą nie była natychmiastowa.
Przez ponad trzy dekady prowadziłem międzynarodową karierę biznesową, która zaprowadziła mnie po całym świecie — od Stanów Zjednoczonych po Maroko, Belgię, Azję i Francję. Moje podróże poszerzyły perspektywę, odsłaniając szeroki zakres wpływów kulturowych. Gdziekolwiek bym nie był, zagłębiałem się w lokalne sceny artystyczne i angażowałem w energię twórczą każdego miejsca.
Pomimo nacisku na karierę biznesową, sztuka zawsze była częścią mnie, cicho gotującą się pod powierzchnią. Przez prawie 30 lat malarstwo stało się dla mnie formą tajemniczej medytacji — sposobem na uwolnienie się od świata i skupienie na swoim wnętrzu.
Zawsze czerpałem ogromną satysfakcję z malowania. Każde nowe dzieło to podróż, podczas której mogę testować swoją kreatywność, eksplorować nowe techniki i przeżywać autentyczne doświadczenia. Dzięki mojej sztuce mam nadzieję oferować innym szczere spotkanie z pięknem, możliwość spojrzenia na świat z innej perspektywy i refleksję nad własnym życiem.
W 2021 roku, po przejściu na emeryturę z kariery biznesowej, w pełni poświęciłem się malarstwu. Założyłem atelier w Paryżu i zacząłem całkowicie poświęcać się sztuce. Do końca 2023 roku uruchomiłem swoją publiczną karierę artystyczną i ku mojemu zaskoczeniu moje prace szybko zyskały uznanie, trafiając do prywatnych kolekcji w całej Europie, zwłaszcza we Francji, Portugalii, Niemczech i Holandii.

KROTKA BIO

Moja pierwsza indywidualna wystawa, "Échos", która miała miejsce w Paryżu pod koniec 2024 roku, ukazała charakterystyczne podejście do sztuki, z dala od tradycyjnych technik malarskich: maluję akrylami, metalicznymi pigmentami i sprayami na odwrocie recyklingowanego, ekstrudowanego plexiglasu, lekka, gładka, błyszcząca, czasem krucha powierzchnia.
Ten proces uniemożliwia mi obserwowanie dzieła w trakcie powstawania. Nie mam wizualnej informacji zwrotnej ani kontroli podczas procesu — co akceptuję. Pozwalam na „operacje losowe” — wszystko, co prowadzi do zaskakującego wyniku — aby prowadzić efekt, warstwy i odbicia lustra, które tworzę, pozostawiając miejsce na objawienie i odkrycie, gdy dzieło zostanie wreszcie pokazane. To podejście, które rezonuje z procesem objawienia/utrwalania fotografii, jest jednocześnie wyzwalające i wyzwalające. Wartości kompozycji wzbogacają się dzięki warstwom i transparentnościom, nadając każdemu dziełu „ascetyczną” jakości — jestem szczęśliwy, gdy rozpoznaję „niepodlegające redukcji konieczności”, czyli to, co najprawdopodobniej odkryjemy, gdy zatrzymamy się w ciszy i świetle.
Z premedytacją utrzymuję podejście proste. Nie „emocje” ani „teoretyczne założenia”, lecz doświadczenie bycia. Nie „szybka konsumpcja” ani „intelektualizacja/intellectual possession”, lecz poszerzanie świadomości i eksploracja rzeczywistości, jej widocznych i niewidocznych opowieści — moje sztuki to poszukiwanie „życia w samym sercu życia”, „le vif”, jak powiedziałby francuski mistrz SF Alain Damasio.
Choć moje prace czasem mogą przywodzić na myśl transparentność i luminescencję witraża, pozostają prawie całkowicie abstrakcyjne. Plexiglas nadaje obrazowi migoczącą skórę, pod którą można dostrzec kontur własnego sylue?l?tu, inny dla każdego nowego obserwatora. Każde dzieło działa jak dyskretnie lustro: żyje, zmienia się, widzi.
Wzajemne oddziaływanie światła, koloru i faktury, również brakujących fragmentów, wymaga jedynie empatii. Mam nadzieję, że gra między „szczegółami z bliska” a „odległością dla całości” zachęci widzów do własnych introspekcyjnych podróży.
Nie twierdzę, że mam wszystkie odpowiedzi, i chcę pozostać pokorny co do tego, co można osiągnąć. Po prostu znajduję satysfakcję w nieustannym kwestionowaniu i rozwoju. Każje nowe dzieło to konfrontacja z moimi ograniczeniami, zmuszająca mnie do doskonalenia umiejętności i dalszego zgłębiania tego, co mogę osiągnąć. Malarstwo dla mnie to codzienny rzemień, eksploracja, sposób na wywołanie znaczących rozmów.

Jak powiadał Jean Bazaine: "Codzienna praktyka potroi pasję do widzenia."

Anton Kaestner